VIOLENT COP

Título: Sono Otoko Kyobo ni Tsuki (Violent Cop)
País: Japón
Director: Takeshi Kitano
Guión: Hisashi Nozawa
Música: Daisaku Kume
Año: 1989
Duración: 103 min
Género: Thriller, Policíaca
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Primera película de Kitano como director, en la que además hace de actor principal. Para los que no les suene Takeshi Kitano, he de recordar que es el creador de Humor Amarillo. Un tipo peculiar este Kitano, aunque no vamos a hablar más de él, sino de su cine.

He visto varias películas de él y no es que me apasionen, pero he de reconocer que su forma de hacer cine es especial. Cine japonés por supuesto, por lo tanto veremos sangre y muertes; pero el origen humorístico de “Beat Kitano” siempre deja hueco a momentos en los que se nos escapa una sonrisa, muchas veces debido a situaciones absurdas.

Violent cop, como su propio nombre indica es una historia de violencia y policías, de muerte y venganza. La historia es muy común con muchos de los típicos personajes de este tipo de películas: poli violento, novato, poli corrupto, asesino, jefe mafioso…; lo que la hace diferente de cualquier americanada policíaca es el hecho de que aquí todos tienen los ojos rasgados y el toque Kitano. Una característica inequívoca de este toque son los planos-pausa, en los que parece que el DVD se ha atascado. Suelen ocurrir en momentos de excesiva tensión, donde la cámara se comporta como posiblemente lo haga la mirada humana, creando una pequeña pausa que parece demasiado larga.

El final es de lo mejor de la película, es donde la realidad tiene su aparición especial.

El trailer:

RECUERDA

Título: Recuerda (Spellbound)
País: E.E.U.U.
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Ben Hecht inspirado en la novela de Francis Beeding
Música: Miklós Rózsa
Año: 1945
Duración: 112 min
Género: Melodrama, drama, thriller
Vista en: DVD
Puntuación: 2

“Recuerda” eso es lo que me digo a mi mismo para poder hacer la critica de esta película. Realmente me costó mantenerme despierto durante su visionado, la verdad es que tenía sueño, pero la película tampoco da para mucho.

Estamos ante Hichcock y eso significa un caché considerable, pero no es ni mucho menos una de las mejores películas del gran maestro.

La primera vez que la vi fue en B.U.P. en clase de Filosofía, estábamos dando el tema del psicoanálisis. Y es que este es el tema principal del film, aunque no deja de ser tratado de una forma muy superficial y artificiosa (la interpretación de los sueños está bastante forzada). Creo que el psicoanálisis es el McGuffin de la película, que se convierte en un tira y afloja entre un thriller “hitchcockinano” y un melodrama al uso que es lo que querría el productor David O. Selznick. Entre medias se cuela Dalí (sí, el artista español) con unos decorados muy “Dalinianos” por supuesto, una de las mejores partes de la película (aunque el metraje de esa parte pasó de 20 a 3 minutos).

En definitiva, un film clásico que no hay que dejar de ver, aunque solo sea porque en los créditos aparecen nombres como Hitchcock, Ingrid Bergman y Gregory Peck.

Aquí os dejo el trailer en Youtube (donde por cierto está toda la película en trocitos):

CYPHER

Título: Cypher
País: USA
Director: Vincenzo Natali
Guión: Brian King
Música: Michel Andrews
Año: 2002
Duración: 96 min
Género: Ciencia Ficción, Thriller, Espionaje
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Cypher es la segunda y esperada película de Vincenzo Natali (canadiense, aunque su nombre recuerde a otra nacionalidad) tras la genial y sorprendente Cube.
Se trata de un thriller de ciencia ficción, donde una vez más se vuelven a tratar problemas muy actuales, que no tienen nada que ver con marcianitos verdes. Estamos hablando del enorme poder de las grandes corporaciones, de la alienación del individuo, del control mental, de la memoria y de la misma identidad personal.
Natali posee un gran sentido estético (o quizás su director de fotografía: Derek Rogers, que también lo era de Cube). La película evoluciona conjuntamente con la fotografía, cuyos colores y tonos transmiten perfectamente el estado del personaje y de la sociedad en que se haya inmerso.

Se trata de una cinta que no aburre en absoluto, eso sí, hay que estar atento porque en algún momento puedes llegar a perderte en el argumento. El final puede ser algo decepcionante, sobretodo si uno se espera un final a lo “Cube”.

Verla me ha hecho recordar algunas películas como Desafio Total, Gattaca, Blade Runner o Dark City; y tener más ganas de ver otras como El mensajero del miedo (Frankenheimer) o Alphaville (Godard).

Solo queda decir que estoy ansioso por ver “Nothing”, la última de nuestro querido Natali.

Natali también rodó un corto titulado “Elevated”, que podéis ver tranquilamente desde Youtube (ADSL mínimo). Yo lo voy a hacer ahora mismo.

-Elevated parte 1

-Elevated parte 2

EL MAQUINISTA

Título: El Maquinista (The Machinist)
País: España
Director: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Música: Roque Baños
Año: 2004
Duración: 102 min
Género: Suspense, Thriller, Terror
Vista en: DVD
Puntuación: 4

Es posible hacer buenas películas españolas. Lo digo porque El Maquinista es una producción española, a pesar de que director, guionista y casi todos los actores no lo sean. Y ahí es donde se decide de que nacionalidad es un filme, en la producción, es decir, los que ponen la pasta; ¡cómo no iba a ser de otra forma en un sistema capitalista! Pero la verdad es que prácticamente todo el equipo técnico es español, así que la consideramos española a todos los efectos. Por si queda alguna duda, está rodada en Badalona, aunque parezca cualquier ciudad estadounidense.

Lo primero que se debe nombrar al hablar de El Maquinista es Christian Bale. El actor principal trasmite mediante su apariencia física (extrema delgadez: llegó a perder 35 kg) y su interpretación (mirada alucinada, entonación contenida: V.O. por supuesto) el profundo deterioro físico y psicológico de su personaje.

El ambiente opresivo y denso, triste y sucio, se consigue gracias a una gran fotografía de reducida gama cromática, que en ocasiones da sensación de blanco y negro.

El guión es original, aunque cada vez menos, debido a la cantidad de películas que juegan últimamente con temas como la paranoia, subconsciente, memoria…; lo que no permito a nadie decir es que el final es previsible, ¡ni de coña!, otra cosa es que sea fallido o no. A mi personalmente, me da ganas de volver a ver la peli para comprobar todos y cada uno de los detalles.

Y de volver a ver también Sessión 9, la anterior película del director, diferente (aunque con similitudes) más terrorífica, pero también bastante buena.

Una pregunta final: ¿por qué creéis que Trevor se lava las manos compulsivamente con lejía? Yo lo tengo claro, ¿y vosotros? Espero vuestros comentarios.

LAS DIABÓLICAS

Título: Las diabólicas (Les diaboliques)
País: Francia
Director: Hernri Georges Clouzot
Guión: H.G.Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Fréderic Grendel basado en la novela de Pierre Boileau & Thomas Narcejec.
Música: Georges Van Parys
Año: 1955
Duración: 107 min
Género: Thriller, Intriga
Vista en: Cineclub
Puntuación: 3

Por coincidencias de la vida o por lo que sea, he visto esta película un día después de ver Psicosis. Y ahora me entero que sirvió más o menos de inspiración a Hitchcock para idear el film de Norman Bates, ya que llegó tarde para comprar los derechos de esta novela. Y así salió Psicosis, porque esta es una gran película, mucho menos conocida pero al nivel de la anterior.

La peli tiene “ese algo” que te hace estar atento durante toda la proyección. Clouzot logra mantener un suspense y una tensión continuas, que te pegan a la butaca en un estado de inquietud y nerviosismo similar al de las protagonistas.
Como curiosidad, existe un personaje que parece el germen del archiconocido investigador privado “Colombo”, un personaje que en algún momento parece metido con calzador en la trama.

Existe un remake: Diabólicas (1997) con Sharon Stone, que espero que no hayáis visto para poder disfrutar mejor de la original. Conseguirla, no os arrepentiréis.

Para finalizar esta reseña, voy a comunicaros el mensaje del director al final de la peli (más o menos porque no sé francés): No sean “diabólicos” y no cuenten el desenlace a sus amigos.

PSICOSIS

Título: Psicosis (Psycho)
País: USA
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano, basado en la novela de Robert Bloch
Música: Bernard Herrmann
Año: 1960
Duración: 108 min
Género: Thriller, Terror, Intriga
Vista en: VHS
Puntuación: 3

Que os voy a contar de esta película que no sepáis ya, un clásico. A pesar de todo yo todavía no la había visto, al menos de forma seria, lo que sí que había visto son las escenas mil y una veces repetidas en TV.

Personalmente me gusta el cine de Hitchcock, algunos dirán que es un tramposo y efectivamente lo es, pero a mí me gusta que me engañe. Seguramente sea el director que más y mejor ha usado la música como un elemento narrativo más, generador de una tensión sin límites, aunque la mayor parte del mérito en este aspecto es de Bernard Herrmann. Anthony Perkins borda el papel de Norman Bates, tanto que toda su carrera quedaría ya eclipsada por él. Hay muchos momentos inolvidables, así que lo mejor es que la veáis, si puede ser a solas y en la oscuridad. Creo que la película podría prescindir de la escena final del psiquiatra , una concesión al público menos avispado.

Buceando por internet, buscando información sobre Hitchcock, me he enterado de lo que es un McGuffin, curioso término que en Psicosis es usado por el director británico.
Lo que tampoco sabía es que hay varias secuelas: Psicosis II, III y IV (esta es precuela) y un remake de Gus Van Sant.

Como pasatiempo añadido (como en casi todas sus pelis) podéis intentar buscar el cameo del director en la pantalla. Una pista: en esta es al principio del film.
La siguiente película de Hitchcock fue “Los Pájaros”, ¿será casualidad que en Psicosis se hable tanto de pájaros?

SPIDER

Título: Spider
País: Canada-Reino Unido
Director: David Cronenberg
Guión: Patrick McGrath, según su novela homónima
Año: 2002
Duración: 94 min
Género: Drama-Thriller
Vista en: VHS.
Puntuación: 2

Con Cronenberg nunca te puedes esperar algo “normal”. Ignoraba que existiera esta película, hasta que hace unos meses, el todavía útil teletexto me descubrió que una peli de dicho director iba a ser programada en la 2. La grabé. Y no me equivoqué en absoluto. Gran película. Seguramente la mejor que he visto en la que se trate el tema de la locura, la esquizofrenia, desde el punto de vista del enfermo. Está basada en un libro que no he leído y por lo tanto no puedo hablar sobre la aproximación o alejamiento a dicha obra, pero tampoco me importa. La película es oscura, sucia, claustrofóbica en ocasiones; una atmósfera que me recuerda al ambiente imaginario que mi subconsciente creó cuando leí “1984” de Orwell, aunque no tenga nada que ver, pero es que durante todo el film me estuve acordando de Winston Smith.
La magnífica actuación de Ralph Fiennes ayuda a aumentar el caché del título. Puede sonar a tópico, que interpretar a un personaje atormentado siempre sea garantía de una gran actuación, pero en este caso así es.
Película alejada de la mayor parte de la filmografía de Cronenberg, en cuanto a mostrar escenas de carnaza, en esta ahonda más en la parte mental del individuo. Recomendable sin duda.