EXTRAÑOS EN EL PARAISO

Título: Extraños en el paraíso (Stranger than paradise)
País: USA
Director: Jim Jarmush
Guión: Jim Jarmush
Música: John Lurie
Fotografía: Tom DiCillo
Año: 1984
Duración: 89 min
Género: Humor, independiente, road movie
Vista en: DVD
Puntuación: 4

Ya había visto una película de Jim Jarmush, una gran película (Ghost Dog, de la que quizás hable otro día). Pero esta no tiene nada que ver y sin embargo sigue siendo una gran película.

¿Cine independiente americano? Pues sí, esa es la etiqueta. Aunque en este caso lo de independiente todavía tenía algo de sentido, ya que en aquel año (1984) la peli fue rodada con poquitos $, en un par de semanas y entre “cuatro amigos”. Y en blanco y negro, que todavía parece más independiente.

Está estructurada en tres partes: The new world, One year later y Paradise. El film avanza con planos secuencia casi fijos separados por un corte de pantalla en negro, a modo de una sucesión de sketches. Y digo sketches porque para mi esta es una película de humor; no es un humor de carcajada limpia y por supuesto no es el humor zafio de caca, culo, pedo, pis que tanto triunfa en nuestro país. Es un humor basado en diálogos ocurrentes y simpáticos, y en situaciones algo extrañas. La escena del cine y las apariciones de la abuela son momentos increíbles.

Otra parte de la peli que llama la atención es la música, compuesta por el también actor (protagonista en este caso) John Lurie, a cargo de The Paradise Quartet. Aunque musicalmente el protagonista es Screamin’ Jay Hawkins con “I put a spell on you” del que os dejo el Youtube de este post.

Como curiosidad final decir que en la película actúan entre otros el que se ocupa de la música (John Lurie) y el de la fotografía (Tom DiCillo).

Y os dejo un diálogo muy bueno:

Willie: You're sure you don't want a TV dinner?
Eva: Yes. I'm not hungry. Why is it called TV dinner?
Willie: Um... You're supposed to eat it while you watch TV. Television.
Eva: I know what a TV is. Where does that meat come from?
Willie: What do you mean?
Eva: What does that meat come from?
Willie: I guess it comes from a cow.
Eva: From a cow? It doesn't even look like meat.
Willie: Eva, stop bugging me, will you? You know, this is the way we eat in America. I got my meat, I got my potatoes, I got my vegetables, I got my dessert, and I don't even have to wash the dishes.

RETORNO AL PASADO

Título: Retorno al pasado (Out of the past)
País: USA
Director: Jacques Tourneur
Guión: Geoffrey Homes, según su novela Build my Gallow High
Música: Roy Webb
Año: 1947
Duración: 97 min
Género: Cine negro
Vista en: Cineclub
Puntuación: 4

A pesar del título no se trata de una película de ciencia ficción, sino de una excelente película de cine negro, un género que pocas veces falla. El trio Kirk Douglas, Jane Greer (Femme Fatale) y sobretodo el fabuloso Robert Mitchum son dirigidos por Tourneur en un guión genial.

El film avanza rápido y hay que estar atento a todos los acontecimientos, ya que si uno se despista un poco puede crearse un lío tremendo en la cabeza. Si esto ocurriera se puede ver una vez más para enterarse mejor y todas las que haga falta, ya que nunca llegaría el momento de aburrirse.

El desenlace es de lo mejor de la película, que nos guarda para la última escena un plano lleno de simbolismo.

Seguro que Cronenberg vio esta obra unas cuantas veces antes de hacer “Una historia de violencia”.

Aquí os dejo un diálogo que me encantó:

A: Y pasando por aquí veo su nombre en un letrero
B: El mundo es muy pequeño
A: O el letrero muy grande

Qué pasa cuando en una película de habla inglesa, aparecen palabras castellanas, ¿¿como lo solucionarán nuestros actores de doblaje??:

Versión Original:
A-Love me?
B-“hahá”
A-Poco?
B-What’s that?
A-Little
B-Mucho!

Doblaje:
A-¿me quieres?
B-“umm”
A-¿un poco?
B-no
A-¿ni eso?
B-¡mucho!

EL MAQUINISTA

Título: El Maquinista (The Machinist)
País: España
Director: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Música: Roque Baños
Año: 2004
Duración: 102 min
Género: Suspense, Thriller, Terror
Vista en: DVD
Puntuación: 4

Es posible hacer buenas películas españolas. Lo digo porque El Maquinista es una producción española, a pesar de que director, guionista y casi todos los actores no lo sean. Y ahí es donde se decide de que nacionalidad es un filme, en la producción, es decir, los que ponen la pasta; ¡cómo no iba a ser de otra forma en un sistema capitalista! Pero la verdad es que prácticamente todo el equipo técnico es español, así que la consideramos española a todos los efectos. Por si queda alguna duda, está rodada en Badalona, aunque parezca cualquier ciudad estadounidense.

Lo primero que se debe nombrar al hablar de El Maquinista es Christian Bale. El actor principal trasmite mediante su apariencia física (extrema delgadez: llegó a perder 35 kg) y su interpretación (mirada alucinada, entonación contenida: V.O. por supuesto) el profundo deterioro físico y psicológico de su personaje.

El ambiente opresivo y denso, triste y sucio, se consigue gracias a una gran fotografía de reducida gama cromática, que en ocasiones da sensación de blanco y negro.

El guión es original, aunque cada vez menos, debido a la cantidad de películas que juegan últimamente con temas como la paranoia, subconsciente, memoria…; lo que no permito a nadie decir es que el final es previsible, ¡ni de coña!, otra cosa es que sea fallido o no. A mi personalmente, me da ganas de volver a ver la peli para comprobar todos y cada uno de los detalles.

Y de volver a ver también Sessión 9, la anterior película del director, diferente (aunque con similitudes) más terrorífica, pero también bastante buena.

Una pregunta final: ¿por qué creéis que Trevor se lava las manos compulsivamente con lejía? Yo lo tengo claro, ¿y vosotros? Espero vuestros comentarios.

PARIS, TEXAS

Título: Paris, Texas
País: Francia, Alemania
Director: Win Wenders
Guión: Win Wenders & Sam Shepard
Música: Ry Cooder
Año: 1984
Duración: 147 min
Género: Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Un hombre con la mirada perdida camina solitario por el desierto. Así comienza Paris,Texas. Con este inicio sorprendente, nuestra mente se llena de interrogantes: ¿Quién es? ¿Donde se dirige? ¿Por qué está en el desierto?, estas preguntas se irán respondiendo durante el desarrollo del film, acompañadas de unos atractivos planos, hasta una larga e intensa secuencia dramática final donde he descubierto el significado de la "cámara en off". Por algo este blog se llama Cinéfilo en prácticas.

La actuación de Harry Dean Stanton, el peculiar Travis, transmite perfectamente los sentimientos de soledad y culpabilidad. Por otro lado Nastassja Kinski con su jersey rojo consigue anclarse en mi mente como fotograma imborrable.

La música nos transmite el tono melancólico, principalmente con un tema que a todos os sonara: pulsar aquí (Ry Cooder-Paris,Texas).

Para acabar ya, que me está costando bastante, la peli me gusta mucho nada más verla pero el recuerdo no es tan bueno. A muchos os parecerá lenta, aburrida, soporífera…, y a otros magnífica. Si no la veis no podéis juzgar, yo sí la recomiendo.

LAS DIABÓLICAS

Título: Las diabólicas (Les diaboliques)
País: Francia
Director: Hernri Georges Clouzot
Guión: H.G.Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Fréderic Grendel basado en la novela de Pierre Boileau & Thomas Narcejec.
Música: Georges Van Parys
Año: 1955
Duración: 107 min
Género: Thriller, Intriga
Vista en: Cineclub
Puntuación: 3

Por coincidencias de la vida o por lo que sea, he visto esta película un día después de ver Psicosis. Y ahora me entero que sirvió más o menos de inspiración a Hitchcock para idear el film de Norman Bates, ya que llegó tarde para comprar los derechos de esta novela. Y así salió Psicosis, porque esta es una gran película, mucho menos conocida pero al nivel de la anterior.

La peli tiene “ese algo” que te hace estar atento durante toda la proyección. Clouzot logra mantener un suspense y una tensión continuas, que te pegan a la butaca en un estado de inquietud y nerviosismo similar al de las protagonistas.
Como curiosidad, existe un personaje que parece el germen del archiconocido investigador privado “Colombo”, un personaje que en algún momento parece metido con calzador en la trama.

Existe un remake: Diabólicas (1997) con Sharon Stone, que espero que no hayáis visto para poder disfrutar mejor de la original. Conseguirla, no os arrepentiréis.

Para finalizar esta reseña, voy a comunicaros el mensaje del director al final de la peli (más o menos porque no sé francés): No sean “diabólicos” y no cuenten el desenlace a sus amigos.

SPIDER

Título: Spider
País: Canada-Reino Unido
Director: David Cronenberg
Guión: Patrick McGrath, según su novela homónima
Año: 2002
Duración: 94 min
Género: Drama-Thriller
Vista en: VHS.
Puntuación: 2

Con Cronenberg nunca te puedes esperar algo “normal”. Ignoraba que existiera esta película, hasta que hace unos meses, el todavía útil teletexto me descubrió que una peli de dicho director iba a ser programada en la 2. La grabé. Y no me equivoqué en absoluto. Gran película. Seguramente la mejor que he visto en la que se trate el tema de la locura, la esquizofrenia, desde el punto de vista del enfermo. Está basada en un libro que no he leído y por lo tanto no puedo hablar sobre la aproximación o alejamiento a dicha obra, pero tampoco me importa. La película es oscura, sucia, claustrofóbica en ocasiones; una atmósfera que me recuerda al ambiente imaginario que mi subconsciente creó cuando leí “1984” de Orwell, aunque no tenga nada que ver, pero es que durante todo el film me estuve acordando de Winston Smith.
La magnífica actuación de Ralph Fiennes ayuda a aumentar el caché del título. Puede sonar a tópico, que interpretar a un personaje atormentado siempre sea garantía de una gran actuación, pero en este caso así es.
Película alejada de la mayor parte de la filmografía de Cronenberg, en cuanto a mostrar escenas de carnaza, en esta ahonda más en la parte mental del individuo. Recomendable sin duda.