NUESTRA MUSICA

Título: Nuestra Música (Notre musique)
País: Francia-Suiza
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Varios
Año: 2004
Duración: 80 min
Género: Drama, Cine de ensayo
Vista en: DVD
Puntuación: -1

“Nuestra música”, dice, ¡pues será la tuya Godard! por que la mía no, desde luego.

ABURRIDA, ese es el adjetivo perfecto para esta película. Y es que Nuestra Música no solo no entretiene (característica que algunos de los cinéfilos más empedernidos suelen ver como algo negativo en vez de una virtud), sino que no consigue nada más allá de hacer perder el tiempo al espectador.

La película se divide en tres partes: 1.Infierno, 2.Purgatorio y 3.Paraíso; aunque personalmente pienso que el infierno abarca todo el film.
La primera parte es un montaje de varias imágenes de guerra donde, la verdad, no veo esa majestuosidad que algunos celebran. La segunda una especie de documental-ficción donde hay gente que habla, a veces hablan solos, sale algún indio, y son todos muy intelectuales, eso sí. Y la tercera es la que menos me disgusta, ya que la concepción de paraíso de Godard es, por lo menos, original.

No voy a ser tan malo, algo bueno tendrá el film:
-la corta duración
-una frase de Goytisolo: “Matar a un hombre para defender una idea no es defender una idea, es matar a un hombre”.

Leyendo alguna crítica de “gente seria” me doy cuenta de que nadie habla de la película y si de la trayectoria de Godard, de todo el bagaje que lleva a sus espaldas, lo arriesgado que es, bla bla bla…¿por qué será?
A pesar de todo ganó el Gran Premio Fipresti 2004 a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián. Así que cabe la posibilidad de que yo sea un mísero ignorante y no sepa apreciar el arte encerrado en ella, quizás Godard no sea tan pedante como parece.

Puede que Godard sea un genio, pero desde luego no gracias a obras como “Nuestra Música”.

VIVIR SU VIDA

Título: Vivir su vida (Vivre sa vie)
País: Francia
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Michel Legrand
Año: 1962
Duración: 80 min
Género: Drama
Vista en: Cineclub
Puntuación: 5

La Nouvelle Vague llega al blog, ¡por fin! Este es el primer film perteneciente a la corriente renovadora del cine por excelencia, que nació a finales de los 50. Nombres como François Truffaut, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean Pierre Melville y el mismo Godard forman parte en mayor o menor medida de esta “Nueva Ola”.

Solo he visto 2 películas de Godard, de la gran lista que ha filmado, y “Vivir su vida” es la segunda vez que la veo. Me cuesta explicar por qué, pero el hecho es que me gusta su cine. Creo que la razón principal es la de ver algo nuevo, algo diferente y fresco (sí, estamos hablando de una película de 1962). Concretamente “Vivir su vida” supuso una ruptura con el cine que se había hecho hasta aquel momento. Godard hizo todas las cosas que “no se podían hacer”, desafiando todo tipo de reglas establecidas para elaborar un filme. Un ejemplo entre muchos: rodar una conversación con los personajes de espalda.

La película trata sobre como una mujer entra en el mundo de la prostitución. Pero eso es lo de menos, ya que ya se ha contado muchas veces. Lo importante es la forma de contarlo, la naturalidad y normalidad con la que se aborda el tema, sin caer en sensiblerías ni paternalismos.

El primer plano nos recuerda que esta película es un homenaje al cine de Serie B (buen comienzo). La película se estructura en 12 episodios, separados cada uno con un plano presentación que nos avanza lo que va a acaecer. Cada episodio tiene su propia personalidad y originalidad; unos gustarán más y otros menos, pero todos son diferentes entre sí. La película nunca está vacía, si no todo lo contrario, durante su transcurso encontramos “guiños”, homenajes o simplemente referencias de lo más variopintas: cine, pintura, literatura, filosofía, derecho, música. Todo cabe en “Vivir su vida”, pero no es fácil verlo todo. Hay muchas capas en esta película, por lo que verla una sola vez no basta. Ni verla dos tampoco, al menos a mí, pero creo que ya ha quedado claro que soy un cinéfilo en prácticas.

Y para finalizar, ¡como iba pasar por alto a Anna Karina! Ella forma parte esencial de esta obra de arte, era en aquel momento la musa indiscutible de Godard.

Os recomiendo ver este fragmento de la película, que es uno de los que más me gusta. Seguro que disfrutáis mucho. Nana bailando.

PARIS, TEXAS

Título: Paris, Texas
País: Francia, Alemania
Director: Win Wenders
Guión: Win Wenders & Sam Shepard
Música: Ry Cooder
Año: 1984
Duración: 147 min
Género: Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Un hombre con la mirada perdida camina solitario por el desierto. Así comienza Paris,Texas. Con este inicio sorprendente, nuestra mente se llena de interrogantes: ¿Quién es? ¿Donde se dirige? ¿Por qué está en el desierto?, estas preguntas se irán respondiendo durante el desarrollo del film, acompañadas de unos atractivos planos, hasta una larga e intensa secuencia dramática final donde he descubierto el significado de la "cámara en off". Por algo este blog se llama Cinéfilo en prácticas.

La actuación de Harry Dean Stanton, el peculiar Travis, transmite perfectamente los sentimientos de soledad y culpabilidad. Por otro lado Nastassja Kinski con su jersey rojo consigue anclarse en mi mente como fotograma imborrable.

La música nos transmite el tono melancólico, principalmente con un tema que a todos os sonara: pulsar aquí (Ry Cooder-Paris,Texas).

Para acabar ya, que me está costando bastante, la peli me gusta mucho nada más verla pero el recuerdo no es tan bueno. A muchos os parecerá lenta, aburrida, soporífera…, y a otros magnífica. Si no la veis no podéis juzgar, yo sí la recomiendo.

LAS DIABÓLICAS

Título: Las diabólicas (Les diaboliques)
País: Francia
Director: Hernri Georges Clouzot
Guión: H.G.Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Fréderic Grendel basado en la novela de Pierre Boileau & Thomas Narcejec.
Música: Georges Van Parys
Año: 1955
Duración: 107 min
Género: Thriller, Intriga
Vista en: Cineclub
Puntuación: 3

Por coincidencias de la vida o por lo que sea, he visto esta película un día después de ver Psicosis. Y ahora me entero que sirvió más o menos de inspiración a Hitchcock para idear el film de Norman Bates, ya que llegó tarde para comprar los derechos de esta novela. Y así salió Psicosis, porque esta es una gran película, mucho menos conocida pero al nivel de la anterior.

La peli tiene “ese algo” que te hace estar atento durante toda la proyección. Clouzot logra mantener un suspense y una tensión continuas, que te pegan a la butaca en un estado de inquietud y nerviosismo similar al de las protagonistas.
Como curiosidad, existe un personaje que parece el germen del archiconocido investigador privado “Colombo”, un personaje que en algún momento parece metido con calzador en la trama.

Existe un remake: Diabólicas (1997) con Sharon Stone, que espero que no hayáis visto para poder disfrutar mejor de la original. Conseguirla, no os arrepentiréis.

Para finalizar esta reseña, voy a comunicaros el mensaje del director al final de la peli (más o menos porque no sé francés): No sean “diabólicos” y no cuenten el desenlace a sus amigos.