LAS ALAS DE LA VIDA

Título: Las Alas de la Vida
País: España
Director: Antoni P. Canet
Guión: Jorge Goldenberg, Carmen Font, Carmen Santos, Francesc Hernández, Xavi García-Raffi, María Tomás y Antoni P. Canet.
Música: Enric Murillo y Carlos Cristos.
Año: 2006
Duración: 90 min
Género: Documental
Puntuación: Notable 3

Excelente documental que aborda un tema tabú en nuestra sociedad como es la muerte. Algo de lo que nadie quiere hablar nunca, pero algo que todos sabemos que algún día nos tocará afrontar, tarde o temprano. Y es que nacemos para morir, no hay duda de ello, aunque cerremos los ojos ante tal posibilidad.

Carlos Cristos es una persona con una enfermedad degenerativa y desconocida que avanza poco a poco hacia su final. Pero Carlos, que es médico, afronta esta situación sin esconderse, de una forma muy valiente y natural.

Suya fue la idea inicial de hacer este documental, proponiéndoselo al director, amigo suyo, que durante tres años convivió con Carlos grabando material. Partiendo de esta base lo más común sería que este documental se convirtiera en un drama de lágrima fácil, pero lejos de esta opción, la película es una mezcla de naturalidad, optimismo y buen humor que nos deja a todos con los ojos rojos y un nudo en la garganta, pero con una amplia sonrisa en la boca y unas ganas de vivir increíbles.

Los derechos del film pertenecen ahora al Ministerio de Sanidad y Consumo, algo con lo que seguro que se consigue que este documental llegue a más gente y no se quede cogiendo polvo en alguna filmoteca.

¡Recomendado!

Lo podéis ver en Megavideo:
(Aunque si sigue con restricciones, solo podréis ver 72 minutos. El video es de la emisión en Versión Española)

PLANET TERROR

Título: Grindhouse: Planet Terror
País: USA
Director: Robert Rodriguez
Guión: Robert Rodriguez
Música: Graeme Revell, Robert Rodriguez, Carl Thiel
Año: 2007
Duración: 95 min
Género: Terror, Humor, Serie B
Vista en: DVD
Puntuación: Notable 3

Planet Terror + Death Proof = Grindhouse. Esta sencilla ecuación matemática parece que no es capaz de entenderla medio mundo. Grindhouse es una película formada por dos películas, y es así porque Grindhouse es el nombre de las salas de cine donde en los años 70 se proyectaban seguidas varias películas de bajo presupuesto (Serie B o Z).

Grindhouse es por lo tanto un homenaje a aquellos tiempos, por parte de dos cabezas locas como Rodríguez y Tarantino.
Pero dado que en España se han estrenado por separado, vamos a hablar ahora solo de Planet Terror.

Si metemos en una coctelera: humor, tías buenas, zombis, acción y guión inverosímil, tendremos un Planet Terror on the rocks!, así de fácil.
El film está lleno de guiños y homenajes (Carpenter, Romero…), parodias, humor negro, personajes llenos de clichés, incoherencias y estética setentera. Apariciones estelares de Naveen Andrews (Sayid en Lost), Tarantino, Bruce Willis y sobretodo una Rose McGowan muy cambiada respecto a Embrujadas.

Y es que es esta una película sin pretensiones, olvídense hoy de Wong Kar Wai y simplemente ¡disfruten!

Os dejo con el “falso” trailer de Machete, ¡que la hagan ya por favor!

UNA VERDAD INCOMODA

Título: Una verdad incómoda (An Inconvenient Truth)
País: E.E.U.U.
Director: Davis Guggenheim
Guión: Davis Guggenheim
Música: Michael Brook
Año: 2006
Duración: 96 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 1

Aprovechando que le ha emitido Cuatro este viernes y que ayer fue la campaña “La hora del planeta”, recupero esta película del cajón (cada vez más grande) de “criticas pendientes”.

Supongo que a estas alturas todo el mundo ya ha oído hablar de “Una verdad incómoda”, el documental de Al Gore. Lo primero que tengo que decir es cuestionar si esto es cine o no, ¿se puede considerar cine un documental?, entraríamos aquí en una larga discusión cinéfila que no nos iba a llevar a ninguna parte. Yo creo que no es cine, al menos no este documental.

Desde luego que considero su visionado imprescindible, es una buena forma de informar a la población de los graves problemas que tiene nuestro planeta, un medio para concienciar.

Pero sinceramente me pareció aburrido, con alguna parte más dramática y personal que creo que no pinta nada. Hubiera preferido algo más científico.

Aquí os dejo dos trailers, uno es un trailer normal y el otro posiblemente el peor trailer que haya visto en mi vida. A ver si acertáis cual es cada uno.

(Esto de comparar trailers es algo muy freak, lo admito)

AVALON

Título: Avalon
País: Japón-Polonia
Director: Mamoru Oshii
Guión: Kazunori Itô
Música: Kenji Kawai
Año: 2001
Duración: 103 min
Género: Ciencia Ficción
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Película rara, empezando por ser una coproducción ¿polaco-japonesa?

El director es el creador de “Ghost in the Shell” *famosa serie de Anime*, de la cual los Wachowsky sacaron bastantes ideas para la saga Matrix (y que ha emitido Cuatro hace no mucho, aunque a horas prohibitivas).

El color siempre en gamas cromáticas sepias y el escaso diálogo pueden echar para atrás a cualquier espectador con poca paciencia. El que se quedará pegado a la pantalla, sin ninguna duda, es el aficionado a los videojuegos, ya que toda la película trata sobre un videojuego. Al mismo tiempo esa fotografía servirá como conductora del film en una parte de él, aunque para entenderlo tendréis que verla.

Estamos ante una distopía que recuerda a películas como Nirvana y eXistenZ.
El guión no deja de ser enrevesado, pero que se puede esperar de un japonés nacido después de los bombardeos atómicos, ya sabemos como se las gastan los nipones.

En definitiva, la película tiene interés, pero no me termina de llegar. Aunque tiene toda la pinta de convertirse en una peli de culto en un futuro muy próximo. Al tiempo.

Podéis verla online desde este link: http://www.tuspelisonline.es/2008/10/avalon-2001.html

*quise decir: famosa película (ver comentarios para entender el error)

GUIA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO

Título: Guía del autoestopista galáctico
(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
País: EEUU
Director: Garth Jennings
Guión: Douglas Adams & Karey Kirkpatrick
(novela de Douglas Adams)
Música: Joby Talbot
Año: 2005
Duración: 110 min
Género: Comedia, Ciencia Ficción
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Película totalmente desconocida para mi. Supongo que ha tenido muy poca publicidad en España. Pero investigando un poco me doy cuenta que la película es solo la punta del iceberg del fenómeno “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”. Lo que empezó como una radiocomedia, para convertirse posteriormente en una exitosa saga literaria “trilogía de cinco partes”, una serie de TV y hasta un videojuego, hasta llegar a la película que hoy nos ocupa.

La película posee elementos muy imaginativos, es irónica, absurda, graciosa y sobretodo original; pero no termina de convencer. Le falta un hilo argumental que una lo que en ocasiones parece una sucesión de gags. La estética visual, muy cuidada y original (el robot es magnífico) no concuerda con un guión descuidado y poco elaborado.

A pesar de todo sirve para pasar un buen rato, y sobretodo para descubrir el mundo literario de Douglas Adams. Si queréis descubrirlo, en el siguiente enlace podeis descargar un pdf del primer librito, titulado como esta peli. ¿donde? AQUI (guardar enlace como...)

En vez de enlazar el trailer, os dejo al explicación de la enería de la improbabilidad:
Y recordad: DON'T PANIC!!!

Para los rappers: Mos Def es actor principal!

LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Título: La tierra de los muertos vivientes
(Land of the Dead)
País: E.E.U.U.
Director: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek
Año: 2005
Duración: 93min
Género: Terror, zombis, Acción
Vista en: TV
Puntuación: 1


¡¡¡Zombis!!! ¡¡¡Aahhgggg!!!: está será la primera impresión de la mayoría de gente al oír hablar de una película de esta temática. Pero a mi personalmente me molan las pelis de zombis, es parte de mi frikismo cinéfilo.
A una peli de este tipo no se le puede pedir demasiado: ha sido, es y será por siempre cine cercano a la Serie B. No me imagino hablando de plano y contraplano, tensión dramática, y conceptos por el estilo mientras un “podrido” abre el estómago a un pobre hombre. Por lo tanto, ¿qué esperar?: cutrez, entretenimiento, acción, sustos, alguna que otra carcajada, guión más bien malo, tópicos, maquillaje y sangre.

Pero de todas formas no todas las pelis de zombis son igual de buenas o malas. Y esta en concreto es un poco mala, aunque la haya rodado el gurú y refundador del concepto zombi (George A. Romero: autor de “La noche de los muertos vivientes” un auténtico clásico). Es mala porque en ningún momento consigue asustar o transmitir esa especie de ambiente claustrofóbico que suele estar presente en toda peli-zombi. Se ha dicho de “Land of the Dead” que tiene una carga de sátira social sobre la sociedad capitalista actual, la relación entre primer y tercer mundo…; pero bajo mi punto de vista, es tan superficial y simple que no merece la pena ser tenida en cuenta. Para cine social ya tenemos a Ken Loach o Fernando León.

Para quien quiera ahondar más en el subgénero cine zombi, os dejo este enlace de wikipedia (interesante).

La lista de películas de la saga de George A. Romero:
-La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead,1968)
-Zombi (Dawn of the dead,1978)
-El día de los muertos (Day of the dead,1985)
-La tierra de los muertos (Land of the dead, 2005)
-El diario de los muertos (Diary of the dead, 2007)

DESTINO FINAL

Título: Destino Final (Final Destination)
País: E.E.U.U.
Director: James Wong
Guión: Jeffrey Reddick, James Wong, Glen Morgan Música: Shirley Walker
Año: 2000
Duración: 97 min
Género: Terror adolescente
Vista en: TV
Puntuación: 0



Estaba yo sentado con mi abuela viendo “La Primera” (las abuelas son de “La Primera” a muerte, al menos la mía) y empezó la película: Destino Final. Algo había oído de ella, y era una peli de miedo, pues adelante!
Gran error. Es mala, mala y mala. Los primeros 10 minutos no está mal, pero según va avanzando se convierte en un auténtico sopor. Se nota que es una peli de bajo presupuesto y aunque eso no quiere decir que sea mala (hay auténticas obras maestras hechas con 4 duros) si que lo suele ser cuando se trata de cine hollywoodiense, donde lo importante suelen ser cosas como los efectos especiales o el caché de los actores.
En resumen: actores desconocidos y malos (los agentes del FBI son patéticos), aspecto de telefilme barato, conversaciones simples y que no aportan nada…sigo?

Lo que me trae de cabeza es que el director se ocupó de varios capítulos de “Expediente X” (serían los peores) y que Destino Final ya vaya por la 4ª película, ¡increible!

LA NOVIA CADAVER

Título: La Novia Cadáver (Tim Burton’s Corpse Bride)
País: EEUU, UK
Director: Tim Burton, Mike Johnson
Guión: Tim Burton y Carlos Grangel (personajes);John August, Pamela Pettler, Caroline Thompson
Música: Danny Elfman
Año: 2005
Duración: 76 min
Género: Animación
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Me suele costar ponerme a ver una película de animación, es un género que de principio me echa para atrás (debe ser el daño que hizo Disney con sus acaramelados productos). Pero últimamente ninguna película de animación me ha decepcionado, sino todo lo contrario. Y mucho menos si estamos hablando de Tim Burton.

A estas alturas, Burton no nos sorprende, lleva haciendo lo mismo mucho tiempo, pero funciona, y personalmente me encanta.

¿Qué os voy a contar de La Novia Cadáver? Pues que podréis disfrutar del universo burtoniano en todo su esplendor: coreografías musicales increíbles, romanticismo, muertos muy vivos, vivos muy muertos, mariposas, Edgar A. Poe…;

La música vuelve a llevar el sello inequívoco de Danny Elfman, y volvemos a tener a Johnny Depp y Helena Bonham Carter (esta vez solo sus voces) inseparables de Tim (nota rosa: Helena es su mujer, y Johnny…).

Si no la habéis visto ¿a qué esperáis? Víctor y Victoria os esperan en el altar!!!

Y aprovecho para enlazaros este Testimonio Chanante, uno de mis favoritos sin duda: ¡!!!!!TIM BURTON!!!!!

SPANISH PLAYERS

Título: Spanish Players
País: España
Director: Xclusif Films (¿Patric C. Taladriz?)
Guión: ¿?
Año: 2007
Duración: 118 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Aviso: si no te interesa el mundo del Hip Hop/Rap en España, este documental no tiene ningún interés para ti.

Pero si por otro lado, sí te interesa o simplemente vives RAP, este documental es una joyita. ¿Por qué? Pues fácil respuesta. Porque es REAL 100%. Está hecho por gente del movimiento y cubre un amplio abanico de todo lo que se cuece actualmente en este panorama cultural todavía underground en la península. “No están todos los que son, pero son todos los que están”, se echan de menos algunas voces primordiales (todos nos acordamos de Violadores, Mucho Mu, SFDK, Frank T….) y ese es el punto flojo de la película, un poco más de variedad en artistas y zonas geográficas.

La cinta se ocupa básicamente de la parte musical del Hip Hop, dejando sin cubrir ni graffiti, ni b-boying, ni djing. Diferentes opciones de hacer RAP, de vivir RAP, diferentes y en algunas ocasiones antagónicas, pero 100% reales en todos los casos, como la vida misma. Y es que esta es la grandeza del Hip Hop en mi humilde opinión, que aquí caben todos, solo hay una regla: ser real con lo que se vive, ser honesto con uno mismo.

Una cinta ya cabecera en las estanterías de los b-boys and b-girls. La segunda parte ha visto la luz este mayo 08. Y aunque no te guste o interese este mundo, ver la cinta, aunque solo sea por interés sociológico, será un gran acierto.

La partida ya ha empezado, ¿estás en el juego?

CINEASTAS EN ACCIÓN

Título: Cineastas en acción (Filmmakers in action)
País: España
Director: Carlos Benpar
Guión: Ferran Alberich y Carlos Benpar según el libro “Cineastes contra magnats” de Carlos Benpar
Música: Xavier Oró y Pep Solórzano
Año: 2006 Duración: 102 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Este documental es realmente la segunda parte del anterior comentado “Cineastas contra magnates”. Más que otro documental es una especia de “extras” del primero. Esto no quiere decir que no se digan muchas cosas más, pero todo gira en torno a lo que hemos podido ver en el primero. Cuando ya no te imaginas más “torturas” que pueda sufrir una obra cinematográfica, te encuentras con cosas como esta: http://www.lavozdeasturias.es/noticias/noticia.asp?pkid=204496

de las que se habla en la película.

Se habla mucho más del problema del doblaje, y como ejemplo, podemos ver como hablan los indios apaches en alguna película americana en V.O. y en versión doblada al castellano, un momento impagable. En España ya sabemos todos como está lo de ver cine en V.O., aunque como consuelo nos queda saber que en Italia está mucho peor la cosa. Y es que eso de leer en la pantalla parece que es algo que no va con los latinos.

CINEASTAS CONTRA MAGNATES

Título: Cineastas contra magnates (Filmmakers Vs. Tycoons)
País: España
Director: Carlos Benpar
Guión: Ferran Alberich y Carlos Benpar según el libro “Cineastas contra magnats” de Carlos Benpar
Música: Xavier Oró y Pep Solórzano
Año: 2005
Duración: 97 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 3



¿Qué es una película? ¿Arte o entretenimiento?, no hace falta contestar, sea lo que sea lo que parece claro es que es una obra, y como tal tiene un autor o varios. La raíz de este documental aborda el derecho de los autores (en este caso, el autor de un film sería el director) a que su obra no sea mutilada, algo muy común en los tiempos que corren. Coloreado de películas, distintos formatos de visionado, cortes publicitarios, censura, doblaje, descansos en la misma sala de cine, rótulos de todo tipo, logotipos de cadenas de TV, aceleración de la velocidad… y no hemos acabado con la serie de torturas inflingidas.
Un interesante documental para un cinéfilo, aunque también para un espectador ocasional de cine, aunque solo sea los primeros minutos, para que abra un poco los ojos y se de cuenta de hasta que punto lo visionado puede estar alejado de lo creado en un inicio.
Una cuestión final: ¿Tiene derecho un autor a cambiar su propia obra una vez creada?
Es una pregunta muy difícil de contestar, algo más fácil si pensamos en una obra como algo con vida propia, más allá de la decisión de su propio creador.

Una vez más dar gracias al DVD, muchos de estos problemas se pueden solucionar gracias a este gran formato; y de la TV que decir, yo personalmente hace mucho que no veo una película emitida por antena.

Y aquí os dejo un ejemplo visual muy interesante: la diferencia entre ver una peli en su versión WideScreen o en su versión FullScreen (Pan & Scan), que tan aficionada es la TV a usar (no hablemos ya de esos DIVX bajados de Internet, donde ver una película se suele convertir en un castigo). Para el ejemplo, que mejor que una obra maestra como Blade Runner.

¿Qué os parece la diferencia?

SEVILLA CITY

Título: Sevilla City
País: España
Director: Juan José Ponce
Guión: Juan José Ponce
Música: Temas rap sevillano
Año: 2005
Duración: 48 min
Género: Documental
Vista en: Youtube.com
Puntuación: 3

Sevilla City es el título de un documental “¿amateur?” que llevaba 2 años esperando ver. Al final ha tenido que ser por Youtube, ¡en capítulos!, pero ha merecido la pena.

Son unos 50 minutos en los que el director nos muestra el día a día de varios raperos sevillanos, como Tote, SFDK, Juaninacka y Dogma Crew.

Se convierte así en una estupenda medicina para extirpar de muchas cabezas la estereotipada idea que se tiene acerca del hip hop / rap en este país (todo eso de drogas, putas, coches caros, joyas, armas y violencia).

Me gusta el rap, me gusta especialmente el rap sevillano, así que está claro que me iba a gustar el documental, pero en un intento de ser un poco objetivo, creo que es entretenido y está bien hecho. No es el típico documental con esa estructura tan manida de una simple sucesión de entrevistas. La parte de Dogma Crew en el coche no me gusta mucho, me parece que quieren ser graciosos, pero aburren un poco.

Os lo recomiendo con mucho entusiasmo. Lo podéis ver fácilmente en Youtube (5 partes) o bajarlo del emule que seguro que está por ahí colgado.

Me quedo con un par de frases:

“…ese es el gran problema que tiene el mundo, que nadie se preocupa ni de conocerse ni de conocer a los demás…” Juaninacka

“soy más bien solitario, siempre me ha pasao, necesito mi tiempo pa mi, pa encajarlo to” Tote

¡¡¡Ya era hora que se hablara algo de rap en este blog cinéfilo!!!

Now listening: Brother Ali “Champion EP”

Y de regalito un Whole Train (a algunos no os gustará pero a mi me encanta jeje!

NUESTRA MUSICA

Título: Nuestra Música (Notre musique)
País: Francia-Suiza
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Varios
Año: 2004
Duración: 80 min
Género: Drama, Cine de ensayo
Vista en: DVD
Puntuación: -1

“Nuestra música”, dice, ¡pues será la tuya Godard! por que la mía no, desde luego.

ABURRIDA, ese es el adjetivo perfecto para esta película. Y es que Nuestra Música no solo no entretiene (característica que algunos de los cinéfilos más empedernidos suelen ver como algo negativo en vez de una virtud), sino que no consigue nada más allá de hacer perder el tiempo al espectador.

La película se divide en tres partes: 1.Infierno, 2.Purgatorio y 3.Paraíso; aunque personalmente pienso que el infierno abarca todo el film.
La primera parte es un montaje de varias imágenes de guerra donde, la verdad, no veo esa majestuosidad que algunos celebran. La segunda una especie de documental-ficción donde hay gente que habla, a veces hablan solos, sale algún indio, y son todos muy intelectuales, eso sí. Y la tercera es la que menos me disgusta, ya que la concepción de paraíso de Godard es, por lo menos, original.

No voy a ser tan malo, algo bueno tendrá el film:
-la corta duración
-una frase de Goytisolo: “Matar a un hombre para defender una idea no es defender una idea, es matar a un hombre”.

Leyendo alguna crítica de “gente seria” me doy cuenta de que nadie habla de la película y si de la trayectoria de Godard, de todo el bagaje que lleva a sus espaldas, lo arriesgado que es, bla bla bla…¿por qué será?
A pesar de todo ganó el Gran Premio Fipresti 2004 a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián. Así que cabe la posibilidad de que yo sea un mísero ignorante y no sepa apreciar el arte encerrado en ella, quizás Godard no sea tan pedante como parece.

Puede que Godard sea un genio, pero desde luego no gracias a obras como “Nuestra Música”.

CYPHER

Título: Cypher
País: USA
Director: Vincenzo Natali
Guión: Brian King
Música: Michel Andrews
Año: 2002
Duración: 96 min
Género: Ciencia Ficción, Thriller, Espionaje
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Cypher es la segunda y esperada película de Vincenzo Natali (canadiense, aunque su nombre recuerde a otra nacionalidad) tras la genial y sorprendente Cube.
Se trata de un thriller de ciencia ficción, donde una vez más se vuelven a tratar problemas muy actuales, que no tienen nada que ver con marcianitos verdes. Estamos hablando del enorme poder de las grandes corporaciones, de la alienación del individuo, del control mental, de la memoria y de la misma identidad personal.
Natali posee un gran sentido estético (o quizás su director de fotografía: Derek Rogers, que también lo era de Cube). La película evoluciona conjuntamente con la fotografía, cuyos colores y tonos transmiten perfectamente el estado del personaje y de la sociedad en que se haya inmerso.

Se trata de una cinta que no aburre en absoluto, eso sí, hay que estar atento porque en algún momento puedes llegar a perderte en el argumento. El final puede ser algo decepcionante, sobretodo si uno se espera un final a lo “Cube”.

Verla me ha hecho recordar algunas películas como Desafio Total, Gattaca, Blade Runner o Dark City; y tener más ganas de ver otras como El mensajero del miedo (Frankenheimer) o Alphaville (Godard).

Solo queda decir que estoy ansioso por ver “Nothing”, la última de nuestro querido Natali.

Natali también rodó un corto titulado “Elevated”, que podéis ver tranquilamente desde Youtube (ADSL mínimo). Yo lo voy a hacer ahora mismo.

-Elevated parte 1

-Elevated parte 2

LA MALDICION DE LA FLOR DORADA

Título: La maldición de la flor dorada (Curse of the Golden Flower)
País: China
Director: Zhang Yimou
Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu.
Música: Shigeru Umebayashi
Año: 2006
Duración: 114 min
Género: Drama, acción, artes marciales
Vista en: Cine
Puntuación: 2

¿Spiderman 3 acompañado o “una de chinos” solo?, volví a ir al cine solo. Por lo menos yo no me dormí, aunque salí del cine un poco mareado.

“La maldición de la flor dorada” cierra la trilogía wuxia de Zhang Yimou, tras Hero (2002) y La casa de las dagas voladoras (2004). ¿Qué significa esto? Pues que vamos a ver a chinos de hace unos siglos luchando mucho (sobretodo con espadas) y de una forma muy bella, todo rodeado de un envoltorio melodramático.

La primera sensación al salir de la sala es que te acabas de tragar todo un culebrón al estilo de Cristal, Pasión de Gavilanes etc. Y es que también hay telenovelas chinas, aunque no tienen nada que ver con la cutrez venezolana, al menos en el apartado visual.
En esta película podemos ver toda esa amalgama de pasiones humanas: amor, odio, traiciones, envidias, pasados traumáticos, líos de faldas, intrigas palaciegas…; hay quien dice que todo esto es “Shakespeariano” allá ellos.
Yo personalmente no lo soporto. Menos mal que Yimou sabe adornarlo todo muy bien. El apartado técnico es perfecto, dando como fruto un espectáculo visual innegable. Luchas épicas, vestuarios imposibles, coreografías impecables, todo ello desde una óptica quizás demasiado barroca, que llega a dañar la vista en ocasiones.

Definición de preciosismo estético: esta película.

Un par de apuntes:

-Si lo veis todo dorado después de ver la peli, no os preocupéis, se pasa en cuatro días.
-Obligatorio V.O., yo la vi doblada y sufría cada vez que una voz sacada de El Informal decía “entra a sus aposentos la emperatriz”
-Una cosa me ha quedado clara: si los chinos no han conquistado todavía el mundo, es porque se mataban entre ellos.
-¿Podrían respirar las chinas con esos corsés?

Aquí tenéis este trailer (mucho mejor que el español) donde se puede ver claramente por donde van los tiros.

GRBAVICA

Título: Grbavica
País: Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania y Croacia
Director: Jasmila Žbanić
Guión: Jasmila Žbanić
Música: Enes Zlatar
Año: 2006
Duración: 90 min
Género: Drama, Cine Social
Vista en: Cineclub
Puntuación: 0

¡Ojo!, estamos ante un filme galardonado con el Oso de Oro en Berlín. ¿Significa eso algo? En principio debería ser sinónimo de calidad, pero mucho me temo que no lo es. Este es uno de esos premios que abundan últimamente donde el jurado, como la mayor parte del público, siente tanta pena y rabia por las duras situaciones en las que se encuentran los personajes, que opta por olvidarse por completo de la película como cine y la juzga como hecho social. Y efectivamente hay que ser muy mala persona para decir que esta película no te gusta: “¡que poca sensibilidad! ¡Pero no ves lo mal que lo pasan!” dirán.

Hay muchos ejemplos, pero uno de los últimos que he sufrido es la película “Agua” (“Water”) de Deepa Mehta, que es infinitamente peor que la que hoy nos ocupa, pero como ejemplo de lo que empieza a ser una plaga es perfecta.

Esta plaga se llama “CINE SOCIAL” y es muy peligrosa. Si intentas luchar contra ella te tacharán de mala persona, insensible, antitodo y mil cosas más. Algunas veces se disfraza bien y puede dar el pego, todo depende de la cercanía de los trágicos hechos que trate, me explico: si es de la guerra de Burundi da pena, pero si es de la guerra civil española pues toca más la fibra sensible, fácil de entender ¿no?

No os confundáis, no quiero decir que todas las películas que traten temas sociales sean así, ni mucho menos. Pero es que muchas de esas que los tratan de verdad pues no reciben premios, porque molestan, y molestan de verdad. Los premios son para las que molestan lo justo, para que al salir del cine pensemos que malos son los que hacen esas cosas, y nosotros sigamos tranquilamente en nuestro sillón, y ahí se acabe todo nuestra “rabia social”. Ir más allá sería peligroso, porque igual nos daríamos cuenta de que estamos más cerca de los “malos” que de los “buenos”.

Después de toda esta introducción ya poco tengo que hablar de la película.

Personalmente no me gusta, me parece cutre (es la palabra perfecta), recargada de temas y tramas, con muchas escenas dramáticas forzadas, personajes que sobran y no aportan nada, demasiado explícita.

Un punto a favor: la música. Se agradece escuchar música propia del país, tanto tradicional como moderna.

Es la primera película de la directora, ojalá que mejore, no vaya a ser que la den otro Oso de Oro.

Aquí podéis seguir una pequeña discusión pasional sobre el film.

2046

Título: 2046
País: China, Francia, Alemania, Hong Kong
Director: Wong Kar-Wai (WKW)
Guión: Wong Kar-Wai
Música: Peer Raben y Shigeru Umebayashi
Año: 2004
Duración: 120 min
Género: Drama romántico
Vista en: Cineclub
Puntuación: -

La crítica de esta película ha conseguido retrasar la actualización del blog. Y es que me ha resultado difícil abordarla. No es desde luego 2046 una película fácil. Y ahí, en su complejidad, es donde se alojan sus principales virtudes, las que consiguen convertir a este film en uno de esos que se odian o se aman.

Para empezar, 2046 no es una película de ciencia-ficción, ni mucho menos. La mejor forma de encasillarla sería decir que es una película de amor, o de desamor (nada que ver con Meg Ryan). Tiempo y memoria son dos temas recurrentes de WKW, y por extensión de 2046. Tiempo se necesita para ver esta película (se hace realmente larga) y para examinar la “trilogía” al completo; memoria se necesita para recordar y analizar todos los detalles.

Hablo de “trilogía” porque 2046 se engloba junto a Days of being wild (Días salvajes) y In the mood for love (Deseando amar). Son películas que se pueden ver por separado, pero que forman un conjunto muy entrelazado, sobre todo 2046 y Deseando amar, al menos eso dicen (el rodaje de ambas fue en paralelo). Tendré tiempo de comprobarlo empíricamente en breve.

El uso de diferentes técnicas (ralentis, planos congelados, planos detalles, diversas velocidades), su cuidada estética y su banda sonora (increíble, con temas en castellano) son sus puntos fuertes. Su gran defecto, por encima de todos, una duración excesiva y una historia enrevesada y en ocasiones repetitiva.

No voy a poder hablar mucho más sobre ella. 2046 puede resultar un tostón, pero también te puedes enamorar de ella. Como dice Chow: “No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado, el amor es una cuestión de tiempo”. Y es que realmente no sirve de nada ver 2046 si el momento no es el adecuado.

No encuentro nota justa para este filme, por lo que no la voy a puntuar. De todas formas no se la aconsejo a acólitos de Hollywood.

Y una cosa más, esta es una película que es necesario verla en V.O. (como todas realmente).

Curiosidad: El título, 2046, hace referencia al año en el que concluye la promesa de China a Hong-Kong de 50 años sin cambios tras su devolución en 1997.

BSO: en este enlace (¡ruso!) podeis escuchar 30 segundos de cada canción. Me encanta la 6 Siboney.

EL MAQUINISTA

Título: El Maquinista (The Machinist)
País: España
Director: Brad Anderson
Guión: Scott Kosar
Música: Roque Baños
Año: 2004
Duración: 102 min
Género: Suspense, Thriller, Terror
Vista en: DVD
Puntuación: 4

Es posible hacer buenas películas españolas. Lo digo porque El Maquinista es una producción española, a pesar de que director, guionista y casi todos los actores no lo sean. Y ahí es donde se decide de que nacionalidad es un filme, en la producción, es decir, los que ponen la pasta; ¡cómo no iba a ser de otra forma en un sistema capitalista! Pero la verdad es que prácticamente todo el equipo técnico es español, así que la consideramos española a todos los efectos. Por si queda alguna duda, está rodada en Badalona, aunque parezca cualquier ciudad estadounidense.

Lo primero que se debe nombrar al hablar de El Maquinista es Christian Bale. El actor principal trasmite mediante su apariencia física (extrema delgadez: llegó a perder 35 kg) y su interpretación (mirada alucinada, entonación contenida: V.O. por supuesto) el profundo deterioro físico y psicológico de su personaje.

El ambiente opresivo y denso, triste y sucio, se consigue gracias a una gran fotografía de reducida gama cromática, que en ocasiones da sensación de blanco y negro.

El guión es original, aunque cada vez menos, debido a la cantidad de películas que juegan últimamente con temas como la paranoia, subconsciente, memoria…; lo que no permito a nadie decir es que el final es previsible, ¡ni de coña!, otra cosa es que sea fallido o no. A mi personalmente, me da ganas de volver a ver la peli para comprobar todos y cada uno de los detalles.

Y de volver a ver también Sessión 9, la anterior película del director, diferente (aunque con similitudes) más terrorífica, pero también bastante buena.

Una pregunta final: ¿por qué creéis que Trevor se lava las manos compulsivamente con lejía? Yo lo tengo claro, ¿y vosotros? Espero vuestros comentarios.

HELLBOY

Título: Hellboy
País: USA
Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro; basado en un argumento de Guillermo del Toro y Peter Briggs; basado en el cómic creado por Mike Mignola.
Música: Marco Beltrami
Año: 2004
Duración: 122 min
Género: Cómic, Acción, Fantástica
Vista en: DVD
Puntuación: 0

Me esperaba más de Hellboy. De nuevo un cómic llevado a la gran pantalla, un cómic mucho menos conocido que los estandartes de Marvel o DC, precisamente por eso me esperaba más. Hellboy es un héroe atípico, si es que se le puede llamar héroe, es fanfarrón, burlón, insensato y simpático. Y es el dueño absoluto del film, porque todos sus compañeros palidecen a su lado. En especial Liz (Selma Blair) de la que leo que: “tiene una de las miradas más tristes de la actualidad”, pues así será, pero en esta película lo que es triste es ella en su conjunto. Hellboy definitivamente no pertenece a la Generación X. El resto de personajes son estereotipos claros, aunque esto no es un problema en una adaptación de un cómic. En este tipo de películas se permite casi todo, si es un fiel reflejo de lo que ocurre en el papel, hecho que no puedo juzgar al no haber leído la obra de Mike Mignola.

Sin duda alguna se trata de un producto convencional, cine de entretenimiento, con sus dosis de efectos especiales, humor, colorido y sentimentalismo, todos contentos.

Entretenida, sin pretensiones más allá de dos horas donde olvidarse de la presión del jefe, por encima de la media en el género de este tipo de films, pero a años luz de 300 o Sin City.

SOLARIS

Título: Solaris
País: USA
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh basado en la novela de Stanislaw Lem
Música: Cliff Martinez
Año: 2002
Duración: 99 min
Género: Ciencia Ficción, Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 0

Primer film perteneciente a la ciencia-ficción que comento, uno de mis géneros preferidos. Ciencia-ficción sí, pero rodeada del dramatismo de una historia de amor que tiñe toda la película. Soderbergh cojea, y consigue aburrir: los diálogos existencialistas no convencen, demasiados flashback. Por otro lado la música es excelente y las imágenes de Solaris (el planeta o lo que sea) enamoran. Determinados ambientes recuerdan a varios clásicos; “2001: Odisea…” “Blade runner”. Verla me ha recordado que tengo un libro más que leer y una peli más que ver (Solaris de Tarkovsky).

Para hacer preguntas, me gusta más el estilo de Siniestro Total.

Así es SOLARIS