RETORNO AL PASADO

Título: Retorno al pasado (Out of the past)
País: USA
Director: Jacques Tourneur
Guión: Geoffrey Homes, según su novela Build my Gallow High
Música: Roy Webb
Año: 1947
Duración: 97 min
Género: Cine negro
Vista en: Cineclub
Puntuación: 4

A pesar del título no se trata de una película de ciencia ficción, sino de una excelente película de cine negro, un género que pocas veces falla. El trio Kirk Douglas, Jane Greer (Femme Fatale) y sobretodo el fabuloso Robert Mitchum son dirigidos por Tourneur en un guión genial.

El film avanza rápido y hay que estar atento a todos los acontecimientos, ya que si uno se despista un poco puede crearse un lío tremendo en la cabeza. Si esto ocurriera se puede ver una vez más para enterarse mejor y todas las que haga falta, ya que nunca llegaría el momento de aburrirse.

El desenlace es de lo mejor de la película, que nos guarda para la última escena un plano lleno de simbolismo.

Seguro que Cronenberg vio esta obra unas cuantas veces antes de hacer “Una historia de violencia”.

Aquí os dejo un diálogo que me encantó:

A: Y pasando por aquí veo su nombre en un letrero
B: El mundo es muy pequeño
A: O el letrero muy grande

Qué pasa cuando en una película de habla inglesa, aparecen palabras castellanas, ¿¿como lo solucionarán nuestros actores de doblaje??:

Versión Original:
A-Love me?
B-“hahá”
A-Poco?
B-What’s that?
A-Little
B-Mucho!

Doblaje:
A-¿me quieres?
B-“umm”
A-¿un poco?
B-no
A-¿ni eso?
B-¡mucho!

RECUERDA

Título: Recuerda (Spellbound)
País: E.E.U.U.
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Ben Hecht inspirado en la novela de Francis Beeding
Música: Miklós Rózsa
Año: 1945
Duración: 112 min
Género: Melodrama, drama, thriller
Vista en: DVD
Puntuación: 2

“Recuerda” eso es lo que me digo a mi mismo para poder hacer la critica de esta película. Realmente me costó mantenerme despierto durante su visionado, la verdad es que tenía sueño, pero la película tampoco da para mucho.

Estamos ante Hichcock y eso significa un caché considerable, pero no es ni mucho menos una de las mejores películas del gran maestro.

La primera vez que la vi fue en B.U.P. en clase de Filosofía, estábamos dando el tema del psicoanálisis. Y es que este es el tema principal del film, aunque no deja de ser tratado de una forma muy superficial y artificiosa (la interpretación de los sueños está bastante forzada). Creo que el psicoanálisis es el McGuffin de la película, que se convierte en un tira y afloja entre un thriller “hitchcockinano” y un melodrama al uso que es lo que querría el productor David O. Selznick. Entre medias se cuela Dalí (sí, el artista español) con unos decorados muy “Dalinianos” por supuesto, una de las mejores partes de la película (aunque el metraje de esa parte pasó de 20 a 3 minutos).

En definitiva, un film clásico que no hay que dejar de ver, aunque solo sea porque en los créditos aparecen nombres como Hitchcock, Ingrid Bergman y Gregory Peck.

Aquí os dejo el trailer en Youtube (donde por cierto está toda la película en trocitos):

PERDICION

Título: Perdición (Double Indemnity)
País: USA
Director: Billy Wilder
Guión: Raymond Chandler y Billy Wilder (Novela de James M.Cain)
Música: John F. Seitz
Año: 1944
Duración: 107 min
Género: Drama, Cine negro
Vista en: DVD
Puntuación: 5

Primera reseña en el blog de cine negro, un género que me encanta y que ha dado grandes películas. Entre ellas por supuesto se encuentra Perdición. Perdición es cine negro y es Billy Wilder, dos razones muy importantes para no perdérsela. Billy Wilder es un director que nos visitará en muchas ocasiones, ya que posee una larga filmografía (unas 25 películas) y una gran calidad. Aunque creo que Perdición es la única que puede calificarse de cine negro.

Ya sé que estoy hablando mucho de cine negro, pero es que Perdición es una de las piedras angulares de este género. Se ubica temporalmente en la época dorada (años cuarenta y principio de años cincuenta) del género y creó escuela en torno a las características de un film para ser considerado parte de esta corriente.

No se puede entender lo que películas de este tipo significaron si uno no se sitúa en la época concreta. Unos tiempos donde el puritanismo más recalcitrante reinaba y hacer cosas como las que Wilder hizo no eran fáciles (la negativa del guionista habitual de Wilder: Ch. Brackett, lo demuestran). No era fácil que estrellas de Hollywood encarnaran a personajes negativos, no era fácil que los asesinos fueran personas normales, no era fácil alejarse del sentimentalismo, de la falsa moral, de la familia feliz, no era fácil.

Grandes actuaciones (el trío protagonista, Fred MacMurray, Bárbara Stanwyck y Edward G. Robinson lo bordan), grandes diálogos, impresionante fotografía y un buen guión son solo una parte del complejo entramado de características que consiguen hacer de Perdición una obra maestra.
La película posee una estructura circular, donde casi toda la historia se presenta a modo de flashback. Desde el principio sabemos quien es el asesino, este dato parece que pueda restar intriga al film pero la tensión se consigue con la duda de si se le atrapará o no, y os aseguro que hay momentos de mucha tensión.

Tenéis que verla si queréis saber si existe el crimen perfecto o no, tenéis que verla si no sabéis lo que es una “Femme Fatale”, tenéis que verla solo por oír frases como “I love you too” (Yo también te quiero) o Goodbye baby (Adios nena) salir de la boca de Fred MacMurray.

La traducción del título original (Doble Indemnización) en este caso es perfecta (Perdición le viene al pelo a la peli), cosa muy poco común.

Y por supuesto que “Perdición” no es una “perdición de tiempo”.

Y ya sabéis, a veces el asesinato huele a madreselva….