A TRAVES DE LOS OLIVOS

Título: A través de los olivos (Zire darakhatan zeyton)
País: Irán
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Música: Música popular iraní
Año: 1994
Duración: 108 min
Género: Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Cine iraní. El cliché del cine iraní. Cuantas veces no he oído bromas sobre el cine iraní. Todas ellas ahondan en la misma situación, relacionar la opción de ver una película iraní con una actitud descaradamente snob, intelectualoide y “gafapastista”. Desde luego que en muchas ocasiones pueda ser así, no hace falta más que pasearse por cualquier festival de cine de cualquier localidad para corroborarlo. Pero lo que más gracia me hace es que estoy seguro que el 99% de la gente que acostumbra a hacer este tipo de broma, no ha visto una película iraní en su vida, es más estoy seguro que no ha visto tampoco una francesa, ni siquiera una japonesa, ni mucho menos una danesa (por poner solo algún ejemplo). Con la dosis de espectáculo que obtiene del cine americano y con la dosis de “pretendida cercanía” del cine español tiene suficiente.

Pues yo si he visto una película iraní y además me ha gustado. De verdad que me ha gustado y más que la gran mayoría de películas que triunfan en cartelera semana tras semana.

No he hablado nada de la película en cuestión todavía, y es que poco voy a hablar de ella, no quiero caer en los tópicos tan manidos en las bromas tipo que comento al principio (que si la fotografía, que si narración poética….). Tan solo decir que es increíble como la sencillez de esta película consigue lo que guiones enrevesados, efectos especiales increíbles, actores de sueldos millonarios no consiguen casi nunca: hacerme pasar un buen rato.

Para todos los que se atrevan con ella, no se cansen (no lo creo) porque la última escena merece descaradamente la pena.

Como curiosidad, citar como está película ha cambiado mi percepción equivocada del paisaje de Irán, que siempre me evocaba paisajes desérticos, hacia un entorno todo lo contrario, húmedo y verde.

NUBES PASAJERAS

Título: Nubes Pasajeras (Kauas pilvet karkaavat)
País: Finlandia
Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Música: Shelley Fisher
Año: 1996
Duración: 95 min
Género: Drama, Comedia, Autor
Vista en: DVD
Puntuación: 5

Me encanta, me encanta, me encanta. Gran descubrimiento esta película y este director: Aki Kaurismaki, del que ya había oído hablar pero todavía no había visto ninguna de sus películas. Desde el primer momento se nota que estamos ante un autor, ¿y qué significa esto? Pues que cada escena que vemos tiene ese toque especial, ese “algo” qué consigue crear un universo personal: en definitiva, ESTILO PROPIO.

La película es encantadora, una vez acabada tuve que aplaudir (la he visto solo y en casa). El drama y el humor se mezclan de una forma tan magistral que muchas veces se juntan las dos sensaciones en la misma escena, y de una forma no forzada…

La fotografía sorprende continuamente, al principio sin saber porque, después me he dado cuenta que quizás sea por los contrastes de colores vivos (alegres, humor) y colores apagados (tristes, drama). La B.S.O. se ensambla perfectamente, con unas canciones bonitas y curiosas, que anticipan y conducen la acción.
Los personajes y sus relaciones son raros, y es que no encuentro mejor adjetivo. En este caso no se si se trata de parte del universo Kaurismaki o simplemente de un retrato de la sociedad finlandesa. Intuyo que es una parte más del sello de estilo del director, aunque las diferencias con sus compatriotas finlandeses no sean tantas.
Desde una perspectiva latina (como español que soy) veo a los personajes tan frios y contenidos, que no puedo creer que sea así la realidad, aunque lo mejor es que alguien que haya estado en Finlandia me cuente algo sobre los finlandeses.

Todo un descubrimiento Kaurismaki, sí señor.

No he podido evitarlo: parodia chanante de peli de kaurismaki (no os asusteis):

FUNNY GAMES

Título: Funny Games
País: Austria
Director: Michael Haneke
Guión: Michael Haneke
Música: Georg Friedrich Haendel, Pietro Mascagni, Wolfgang Amadeus Mozart y John Zorn
Año: 1997
Duración: 108 min
Género: Terror, Suspense, ¿Ensayo?
Vista en: DVD
Puntuación: 5

Definitivamente “Funny Games” me encanta, Haneke me encanta.

Lo más difícil después de 100 años de cine es sorprender, hacer algo nuevo, conseguir que lo que ves en pantalla no vuelva a ser otro déjà vu. Haneke cumple mis expectativas y muchas más. Tras “Caché” supe que tenía que investigar la filmografía de este filósofo y psicólogo austriaco, y llegó “Funny Games” para enamorarme aún más. En breve todas sus películas pasarán por “Cinéfilo en Prácticas”, y quizás vea las cosas con más perspectiva, pero ahora mismo estoy cegado por su genialidad.

“Funny Games” no es una película normal, algunos piensan que ni siquiera es una película. Lo que queda claro es que no es algo digerible por todos los estómagos. No os esperéis tras este comentario kilos de carnaza y sangre color ketchup, no es necesario.

“Funny Games” no es una película de terror, pero asusta más que ninguna que lleve esa etiqueta. Como su propio nombre indica, es un juego, un juego muy divertido. Pero hay que estar preparado para jugar. Hay quien se enfada y dice que Haneke manipula a su audiencia, pero que esperaban, ¿es el cine algo más que manipulación?
He leído en alguna parte que es “cine autorreflexivo” y no puedo estar más de acuerdo.

Como podéis ver no os he contado nada sobre la película, y es que lo mejor es que “juguéis” sin saber nada, después ya podemos discutir todo lo que queráis.

Importante es que la veáis antes del remake que el mismo Haneke está preparando para Hollywood, por si las moscas.

Apunte 1: el reparto hace muy bien su trabajo.
Apunte 2: nunca me ha parecido largo un plano de Haneke, aunque a los “esclavos de la prisa” seguro que si, pero ese es su problema, no el mío.

El trailer:

GRBAVICA

Título: Grbavica
País: Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania y Croacia
Director: Jasmila Žbanić
Guión: Jasmila Žbanić
Música: Enes Zlatar
Año: 2006
Duración: 90 min
Género: Drama, Cine Social
Vista en: Cineclub
Puntuación: 0

¡Ojo!, estamos ante un filme galardonado con el Oso de Oro en Berlín. ¿Significa eso algo? En principio debería ser sinónimo de calidad, pero mucho me temo que no lo es. Este es uno de esos premios que abundan últimamente donde el jurado, como la mayor parte del público, siente tanta pena y rabia por las duras situaciones en las que se encuentran los personajes, que opta por olvidarse por completo de la película como cine y la juzga como hecho social. Y efectivamente hay que ser muy mala persona para decir que esta película no te gusta: “¡que poca sensibilidad! ¡Pero no ves lo mal que lo pasan!” dirán.

Hay muchos ejemplos, pero uno de los últimos que he sufrido es la película “Agua” (“Water”) de Deepa Mehta, que es infinitamente peor que la que hoy nos ocupa, pero como ejemplo de lo que empieza a ser una plaga es perfecta.

Esta plaga se llama “CINE SOCIAL” y es muy peligrosa. Si intentas luchar contra ella te tacharán de mala persona, insensible, antitodo y mil cosas más. Algunas veces se disfraza bien y puede dar el pego, todo depende de la cercanía de los trágicos hechos que trate, me explico: si es de la guerra de Burundi da pena, pero si es de la guerra civil española pues toca más la fibra sensible, fácil de entender ¿no?

No os confundáis, no quiero decir que todas las películas que traten temas sociales sean así, ni mucho menos. Pero es que muchas de esas que los tratan de verdad pues no reciben premios, porque molestan, y molestan de verdad. Los premios son para las que molestan lo justo, para que al salir del cine pensemos que malos son los que hacen esas cosas, y nosotros sigamos tranquilamente en nuestro sillón, y ahí se acabe todo nuestra “rabia social”. Ir más allá sería peligroso, porque igual nos daríamos cuenta de que estamos más cerca de los “malos” que de los “buenos”.

Después de toda esta introducción ya poco tengo que hablar de la película.

Personalmente no me gusta, me parece cutre (es la palabra perfecta), recargada de temas y tramas, con muchas escenas dramáticas forzadas, personajes que sobran y no aportan nada, demasiado explícita.

Un punto a favor: la música. Se agradece escuchar música propia del país, tanto tradicional como moderna.

Es la primera película de la directora, ojalá que mejore, no vaya a ser que la den otro Oso de Oro.

Aquí podéis seguir una pequeña discusión pasional sobre el film.