HAZ LO QUE DEBAS

Título: Haz lo que debas(Do the right thing)
País: USA
Director: Spike Lee
Guión:Spike Lee
Música: Bill Lee
Año: 1989
Duración: 114 min
Género: Drama, comedia
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Primera peli que veo de Spike Lee. Ya iba siendo hora, sobre todo en mi caso, aficionado a la cultura afroamericana (musicalmente hablando).

La película comienza con unos títulos de crédito iniciales increíbles: Estética Old School, Fight the power sonando y Rosie Pérez bailando con gran energía, una energía que va a estar latente durante toda la película.

Y es que Lee consigue mantener esa energía en tensión durante todo el rato, parece que algo va a estallar, pero ¿estallará?

Todo ocurre en el intervalo de tiempo de 1 día, aunque los personajes y sus interrelaciones están tan bien trabajados, que da la sensación que les conocemos de toda la vida, que es nuestro propio barrio.

La peli se trata de un retrato de un barrio de New York tan conocido como Brooklyn. Un crisol de culturas, en este caso de mayoría afroamericana, donde el racismo y los problemas culturales están siempre a la vuelta de la esquina. Algo cada vez menos alejado de nuestros barrios, por poner un ejemplo Lavapies en Madrid. Buena ocasión esta ver esta película, con Rajoy y Zapatero hablándonos de inmigración y dando soluciones desde el congreso.

En el apartado negativo apuntar a la fotografía, en una gama roja que no me gusta nada, aunque Lee lo haga para demostrarnos que es el día más caluroso del verano, en mi opinión no queda demasiado bien. Al final un par de textos de Malcom x y Mártir luther king, ya sabemos todo lo político que es Spike.

Y ya sabéis: “Haz lo que debas, como Spike Lee”

A TRAVES DE LOS OLIVOS

Título: A través de los olivos (Zire darakhatan zeyton)
País: Irán
Director: Abbas Kiarostami
Guión: Abbas Kiarostami
Música: Música popular iraní
Año: 1994
Duración: 108 min
Género: Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Cine iraní. El cliché del cine iraní. Cuantas veces no he oído bromas sobre el cine iraní. Todas ellas ahondan en la misma situación, relacionar la opción de ver una película iraní con una actitud descaradamente snob, intelectualoide y “gafapastista”. Desde luego que en muchas ocasiones pueda ser así, no hace falta más que pasearse por cualquier festival de cine de cualquier localidad para corroborarlo. Pero lo que más gracia me hace es que estoy seguro que el 99% de la gente que acostumbra a hacer este tipo de broma, no ha visto una película iraní en su vida, es más estoy seguro que no ha visto tampoco una francesa, ni siquiera una japonesa, ni mucho menos una danesa (por poner solo algún ejemplo). Con la dosis de espectáculo que obtiene del cine americano y con la dosis de “pretendida cercanía” del cine español tiene suficiente.

Pues yo si he visto una película iraní y además me ha gustado. De verdad que me ha gustado y más que la gran mayoría de películas que triunfan en cartelera semana tras semana.

No he hablado nada de la película en cuestión todavía, y es que poco voy a hablar de ella, no quiero caer en los tópicos tan manidos en las bromas tipo que comento al principio (que si la fotografía, que si narración poética….). Tan solo decir que es increíble como la sencillez de esta película consigue lo que guiones enrevesados, efectos especiales increíbles, actores de sueldos millonarios no consiguen casi nunca: hacerme pasar un buen rato.

Para todos los que se atrevan con ella, no se cansen (no lo creo) porque la última escena merece descaradamente la pena.

Como curiosidad, citar como está película ha cambiado mi percepción equivocada del paisaje de Irán, que siempre me evocaba paisajes desérticos, hacia un entorno todo lo contrario, húmedo y verde.

NUBES PASAJERAS

Título: Nubes Pasajeras (Kauas pilvet karkaavat)
País: Finlandia
Director: Aki Kaurismäki
Guión: Aki Kaurismäki
Música: Shelley Fisher
Año: 1996
Duración: 95 min
Género: Drama, Comedia, Autor
Vista en: DVD
Puntuación: 5

Me encanta, me encanta, me encanta. Gran descubrimiento esta película y este director: Aki Kaurismaki, del que ya había oído hablar pero todavía no había visto ninguna de sus películas. Desde el primer momento se nota que estamos ante un autor, ¿y qué significa esto? Pues que cada escena que vemos tiene ese toque especial, ese “algo” qué consigue crear un universo personal: en definitiva, ESTILO PROPIO.

La película es encantadora, una vez acabada tuve que aplaudir (la he visto solo y en casa). El drama y el humor se mezclan de una forma tan magistral que muchas veces se juntan las dos sensaciones en la misma escena, y de una forma no forzada…

La fotografía sorprende continuamente, al principio sin saber porque, después me he dado cuenta que quizás sea por los contrastes de colores vivos (alegres, humor) y colores apagados (tristes, drama). La B.S.O. se ensambla perfectamente, con unas canciones bonitas y curiosas, que anticipan y conducen la acción.
Los personajes y sus relaciones son raros, y es que no encuentro mejor adjetivo. En este caso no se si se trata de parte del universo Kaurismaki o simplemente de un retrato de la sociedad finlandesa. Intuyo que es una parte más del sello de estilo del director, aunque las diferencias con sus compatriotas finlandeses no sean tantas.
Desde una perspectiva latina (como español que soy) veo a los personajes tan frios y contenidos, que no puedo creer que sea así la realidad, aunque lo mejor es que alguien que haya estado en Finlandia me cuente algo sobre los finlandeses.

Todo un descubrimiento Kaurismaki, sí señor.

No he podido evitarlo: parodia chanante de peli de kaurismaki (no os asusteis):

RECUERDA

Título: Recuerda (Spellbound)
País: E.E.U.U.
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Ben Hecht inspirado en la novela de Francis Beeding
Música: Miklós Rózsa
Año: 1945
Duración: 112 min
Género: Melodrama, drama, thriller
Vista en: DVD
Puntuación: 2

“Recuerda” eso es lo que me digo a mi mismo para poder hacer la critica de esta película. Realmente me costó mantenerme despierto durante su visionado, la verdad es que tenía sueño, pero la película tampoco da para mucho.

Estamos ante Hichcock y eso significa un caché considerable, pero no es ni mucho menos una de las mejores películas del gran maestro.

La primera vez que la vi fue en B.U.P. en clase de Filosofía, estábamos dando el tema del psicoanálisis. Y es que este es el tema principal del film, aunque no deja de ser tratado de una forma muy superficial y artificiosa (la interpretación de los sueños está bastante forzada). Creo que el psicoanálisis es el McGuffin de la película, que se convierte en un tira y afloja entre un thriller “hitchcockinano” y un melodrama al uso que es lo que querría el productor David O. Selznick. Entre medias se cuela Dalí (sí, el artista español) con unos decorados muy “Dalinianos” por supuesto, una de las mejores partes de la película (aunque el metraje de esa parte pasó de 20 a 3 minutos).

En definitiva, un film clásico que no hay que dejar de ver, aunque solo sea porque en los créditos aparecen nombres como Hitchcock, Ingrid Bergman y Gregory Peck.

Aquí os dejo el trailer en Youtube (donde por cierto está toda la película en trocitos):

NUESTRA MUSICA

Título: Nuestra Música (Notre musique)
País: Francia-Suiza
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Varios
Año: 2004
Duración: 80 min
Género: Drama, Cine de ensayo
Vista en: DVD
Puntuación: -1

“Nuestra música”, dice, ¡pues será la tuya Godard! por que la mía no, desde luego.

ABURRIDA, ese es el adjetivo perfecto para esta película. Y es que Nuestra Música no solo no entretiene (característica que algunos de los cinéfilos más empedernidos suelen ver como algo negativo en vez de una virtud), sino que no consigue nada más allá de hacer perder el tiempo al espectador.

La película se divide en tres partes: 1.Infierno, 2.Purgatorio y 3.Paraíso; aunque personalmente pienso que el infierno abarca todo el film.
La primera parte es un montaje de varias imágenes de guerra donde, la verdad, no veo esa majestuosidad que algunos celebran. La segunda una especie de documental-ficción donde hay gente que habla, a veces hablan solos, sale algún indio, y son todos muy intelectuales, eso sí. Y la tercera es la que menos me disgusta, ya que la concepción de paraíso de Godard es, por lo menos, original.

No voy a ser tan malo, algo bueno tendrá el film:
-la corta duración
-una frase de Goytisolo: “Matar a un hombre para defender una idea no es defender una idea, es matar a un hombre”.

Leyendo alguna crítica de “gente seria” me doy cuenta de que nadie habla de la película y si de la trayectoria de Godard, de todo el bagaje que lleva a sus espaldas, lo arriesgado que es, bla bla bla…¿por qué será?
A pesar de todo ganó el Gran Premio Fipresti 2004 a la mejor película en el Festival de Cine de San Sebastián. Así que cabe la posibilidad de que yo sea un mísero ignorante y no sepa apreciar el arte encerrado en ella, quizás Godard no sea tan pedante como parece.

Puede que Godard sea un genio, pero desde luego no gracias a obras como “Nuestra Música”.

LA MALDICION DE LA FLOR DORADA

Título: La maldición de la flor dorada (Curse of the Golden Flower)
País: China
Director: Zhang Yimou
Guión: Zhang Yimou, Wu Nan y Bian Zhihong; a partir de la obra de Cao Yu.
Música: Shigeru Umebayashi
Año: 2006
Duración: 114 min
Género: Drama, acción, artes marciales
Vista en: Cine
Puntuación: 2

¿Spiderman 3 acompañado o “una de chinos” solo?, volví a ir al cine solo. Por lo menos yo no me dormí, aunque salí del cine un poco mareado.

“La maldición de la flor dorada” cierra la trilogía wuxia de Zhang Yimou, tras Hero (2002) y La casa de las dagas voladoras (2004). ¿Qué significa esto? Pues que vamos a ver a chinos de hace unos siglos luchando mucho (sobretodo con espadas) y de una forma muy bella, todo rodeado de un envoltorio melodramático.

La primera sensación al salir de la sala es que te acabas de tragar todo un culebrón al estilo de Cristal, Pasión de Gavilanes etc. Y es que también hay telenovelas chinas, aunque no tienen nada que ver con la cutrez venezolana, al menos en el apartado visual.
En esta película podemos ver toda esa amalgama de pasiones humanas: amor, odio, traiciones, envidias, pasados traumáticos, líos de faldas, intrigas palaciegas…; hay quien dice que todo esto es “Shakespeariano” allá ellos.
Yo personalmente no lo soporto. Menos mal que Yimou sabe adornarlo todo muy bien. El apartado técnico es perfecto, dando como fruto un espectáculo visual innegable. Luchas épicas, vestuarios imposibles, coreografías impecables, todo ello desde una óptica quizás demasiado barroca, que llega a dañar la vista en ocasiones.

Definición de preciosismo estético: esta película.

Un par de apuntes:

-Si lo veis todo dorado después de ver la peli, no os preocupéis, se pasa en cuatro días.
-Obligatorio V.O., yo la vi doblada y sufría cada vez que una voz sacada de El Informal decía “entra a sus aposentos la emperatriz”
-Una cosa me ha quedado clara: si los chinos no han conquistado todavía el mundo, es porque se mataban entre ellos.
-¿Podrían respirar las chinas con esos corsés?

Aquí tenéis este trailer (mucho mejor que el español) donde se puede ver claramente por donde van los tiros.

GRBAVICA

Título: Grbavica
País: Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania y Croacia
Director: Jasmila Žbanić
Guión: Jasmila Žbanić
Música: Enes Zlatar
Año: 2006
Duración: 90 min
Género: Drama, Cine Social
Vista en: Cineclub
Puntuación: 0

¡Ojo!, estamos ante un filme galardonado con el Oso de Oro en Berlín. ¿Significa eso algo? En principio debería ser sinónimo de calidad, pero mucho me temo que no lo es. Este es uno de esos premios que abundan últimamente donde el jurado, como la mayor parte del público, siente tanta pena y rabia por las duras situaciones en las que se encuentran los personajes, que opta por olvidarse por completo de la película como cine y la juzga como hecho social. Y efectivamente hay que ser muy mala persona para decir que esta película no te gusta: “¡que poca sensibilidad! ¡Pero no ves lo mal que lo pasan!” dirán.

Hay muchos ejemplos, pero uno de los últimos que he sufrido es la película “Agua” (“Water”) de Deepa Mehta, que es infinitamente peor que la que hoy nos ocupa, pero como ejemplo de lo que empieza a ser una plaga es perfecta.

Esta plaga se llama “CINE SOCIAL” y es muy peligrosa. Si intentas luchar contra ella te tacharán de mala persona, insensible, antitodo y mil cosas más. Algunas veces se disfraza bien y puede dar el pego, todo depende de la cercanía de los trágicos hechos que trate, me explico: si es de la guerra de Burundi da pena, pero si es de la guerra civil española pues toca más la fibra sensible, fácil de entender ¿no?

No os confundáis, no quiero decir que todas las películas que traten temas sociales sean así, ni mucho menos. Pero es que muchas de esas que los tratan de verdad pues no reciben premios, porque molestan, y molestan de verdad. Los premios son para las que molestan lo justo, para que al salir del cine pensemos que malos son los que hacen esas cosas, y nosotros sigamos tranquilamente en nuestro sillón, y ahí se acabe todo nuestra “rabia social”. Ir más allá sería peligroso, porque igual nos daríamos cuenta de que estamos más cerca de los “malos” que de los “buenos”.

Después de toda esta introducción ya poco tengo que hablar de la película.

Personalmente no me gusta, me parece cutre (es la palabra perfecta), recargada de temas y tramas, con muchas escenas dramáticas forzadas, personajes que sobran y no aportan nada, demasiado explícita.

Un punto a favor: la música. Se agradece escuchar música propia del país, tanto tradicional como moderna.

Es la primera película de la directora, ojalá que mejore, no vaya a ser que la den otro Oso de Oro.

Aquí podéis seguir una pequeña discusión pasional sobre el film.

2046

Título: 2046
País: China, Francia, Alemania, Hong Kong
Director: Wong Kar-Wai (WKW)
Guión: Wong Kar-Wai
Música: Peer Raben y Shigeru Umebayashi
Año: 2004
Duración: 120 min
Género: Drama romántico
Vista en: Cineclub
Puntuación: -

La crítica de esta película ha conseguido retrasar la actualización del blog. Y es que me ha resultado difícil abordarla. No es desde luego 2046 una película fácil. Y ahí, en su complejidad, es donde se alojan sus principales virtudes, las que consiguen convertir a este film en uno de esos que se odian o se aman.

Para empezar, 2046 no es una película de ciencia-ficción, ni mucho menos. La mejor forma de encasillarla sería decir que es una película de amor, o de desamor (nada que ver con Meg Ryan). Tiempo y memoria son dos temas recurrentes de WKW, y por extensión de 2046. Tiempo se necesita para ver esta película (se hace realmente larga) y para examinar la “trilogía” al completo; memoria se necesita para recordar y analizar todos los detalles.

Hablo de “trilogía” porque 2046 se engloba junto a Days of being wild (Días salvajes) y In the mood for love (Deseando amar). Son películas que se pueden ver por separado, pero que forman un conjunto muy entrelazado, sobre todo 2046 y Deseando amar, al menos eso dicen (el rodaje de ambas fue en paralelo). Tendré tiempo de comprobarlo empíricamente en breve.

El uso de diferentes técnicas (ralentis, planos congelados, planos detalles, diversas velocidades), su cuidada estética y su banda sonora (increíble, con temas en castellano) son sus puntos fuertes. Su gran defecto, por encima de todos, una duración excesiva y una historia enrevesada y en ocasiones repetitiva.

No voy a poder hablar mucho más sobre ella. 2046 puede resultar un tostón, pero también te puedes enamorar de ella. Como dice Chow: “No sirve de nada encontrar a la persona indicada si el momento no es el adecuado, el amor es una cuestión de tiempo”. Y es que realmente no sirve de nada ver 2046 si el momento no es el adecuado.

No encuentro nota justa para este filme, por lo que no la voy a puntuar. De todas formas no se la aconsejo a acólitos de Hollywood.

Y una cosa más, esta es una película que es necesario verla en V.O. (como todas realmente).

Curiosidad: El título, 2046, hace referencia al año en el que concluye la promesa de China a Hong-Kong de 50 años sin cambios tras su devolución en 1997.

BSO: en este enlace (¡ruso!) podeis escuchar 30 segundos de cada canción. Me encanta la 6 Siboney.

VIVIR SU VIDA

Título: Vivir su vida (Vivre sa vie)
País: Francia
Director: Jean-Luc Godard
Guión: Jean-Luc Godard
Música: Michel Legrand
Año: 1962
Duración: 80 min
Género: Drama
Vista en: Cineclub
Puntuación: 5

La Nouvelle Vague llega al blog, ¡por fin! Este es el primer film perteneciente a la corriente renovadora del cine por excelencia, que nació a finales de los 50. Nombres como François Truffaut, Jacques Rivette, Eric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais, Jean Pierre Melville y el mismo Godard forman parte en mayor o menor medida de esta “Nueva Ola”.

Solo he visto 2 películas de Godard, de la gran lista que ha filmado, y “Vivir su vida” es la segunda vez que la veo. Me cuesta explicar por qué, pero el hecho es que me gusta su cine. Creo que la razón principal es la de ver algo nuevo, algo diferente y fresco (sí, estamos hablando de una película de 1962). Concretamente “Vivir su vida” supuso una ruptura con el cine que se había hecho hasta aquel momento. Godard hizo todas las cosas que “no se podían hacer”, desafiando todo tipo de reglas establecidas para elaborar un filme. Un ejemplo entre muchos: rodar una conversación con los personajes de espalda.

La película trata sobre como una mujer entra en el mundo de la prostitución. Pero eso es lo de menos, ya que ya se ha contado muchas veces. Lo importante es la forma de contarlo, la naturalidad y normalidad con la que se aborda el tema, sin caer en sensiblerías ni paternalismos.

El primer plano nos recuerda que esta película es un homenaje al cine de Serie B (buen comienzo). La película se estructura en 12 episodios, separados cada uno con un plano presentación que nos avanza lo que va a acaecer. Cada episodio tiene su propia personalidad y originalidad; unos gustarán más y otros menos, pero todos son diferentes entre sí. La película nunca está vacía, si no todo lo contrario, durante su transcurso encontramos “guiños”, homenajes o simplemente referencias de lo más variopintas: cine, pintura, literatura, filosofía, derecho, música. Todo cabe en “Vivir su vida”, pero no es fácil verlo todo. Hay muchas capas en esta película, por lo que verla una sola vez no basta. Ni verla dos tampoco, al menos a mí, pero creo que ya ha quedado claro que soy un cinéfilo en prácticas.

Y para finalizar, ¡como iba pasar por alto a Anna Karina! Ella forma parte esencial de esta obra de arte, era en aquel momento la musa indiscutible de Godard.

Os recomiendo ver este fragmento de la película, que es uno de los que más me gusta. Seguro que disfrutáis mucho. Nana bailando.

PARIS, TEXAS

Título: Paris, Texas
País: Francia, Alemania
Director: Win Wenders
Guión: Win Wenders & Sam Shepard
Música: Ry Cooder
Año: 1984
Duración: 147 min
Género: Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Un hombre con la mirada perdida camina solitario por el desierto. Así comienza Paris,Texas. Con este inicio sorprendente, nuestra mente se llena de interrogantes: ¿Quién es? ¿Donde se dirige? ¿Por qué está en el desierto?, estas preguntas se irán respondiendo durante el desarrollo del film, acompañadas de unos atractivos planos, hasta una larga e intensa secuencia dramática final donde he descubierto el significado de la "cámara en off". Por algo este blog se llama Cinéfilo en prácticas.

La actuación de Harry Dean Stanton, el peculiar Travis, transmite perfectamente los sentimientos de soledad y culpabilidad. Por otro lado Nastassja Kinski con su jersey rojo consigue anclarse en mi mente como fotograma imborrable.

La música nos transmite el tono melancólico, principalmente con un tema que a todos os sonara: pulsar aquí (Ry Cooder-Paris,Texas).

Para acabar ya, que me está costando bastante, la peli me gusta mucho nada más verla pero el recuerdo no es tan bueno. A muchos os parecerá lenta, aburrida, soporífera…, y a otros magnífica. Si no la veis no podéis juzgar, yo sí la recomiendo.

SOLARIS

Título: Solaris
País: USA
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh basado en la novela de Stanislaw Lem
Música: Cliff Martinez
Año: 2002
Duración: 99 min
Género: Ciencia Ficción, Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 0

Primer film perteneciente a la ciencia-ficción que comento, uno de mis géneros preferidos. Ciencia-ficción sí, pero rodeada del dramatismo de una historia de amor que tiñe toda la película. Soderbergh cojea, y consigue aburrir: los diálogos existencialistas no convencen, demasiados flashback. Por otro lado la música es excelente y las imágenes de Solaris (el planeta o lo que sea) enamoran. Determinados ambientes recuerdan a varios clásicos; “2001: Odisea…” “Blade runner”. Verla me ha recordado que tengo un libro más que leer y una peli más que ver (Solaris de Tarkovsky).

Para hacer preguntas, me gusta más el estilo de Siniestro Total.

Así es SOLARIS

RIO DE PLATA

Título: Rio de Plata (Silver River)
País: EE.UU.
Director: Raoul Walsh
Guión: Stephen Longstreet y Harriet Jr.
basado en la novela de Longstreet
Año: 1948
Duración: 110 min
Género: Western, Drama
Vista en: Filmoteca. Ciclo Raoul Walsh
Puntuación: -2

Estrenamos Western. Mi relación con este género es de amor-odio, y esta película se acerca más al odio que al amor. El vínculo del director con el Western es evidente, además de trabajar como cowboy antes de ser cineasta, fue el descubridor de ¡John Wayne!. En su filmografía existen algo más de 110 títulos, y con semejante cantidad es normal que a veces la calidad brille por su ausencia. No me gusta esta peli. Y quizás lo que más haya influido es que el protagonista, "Mike" McComb (Errol Flynn) me cae muy mal. Es un auténtico gañan, bueno gañan no, que no quiero ofender al chanante, es un caradura, chulo, arrogante, prepotente…

El film peca de querer que ocurran demasiadas cosas, además de la gran cantidad de clichés, que hacen que sea demasiado previsible. En algunos momentos puede ser incluso una cinta humorística, yo por lo menos me río.

La estructura ascenso-caída del personaje me recuerda a Ciudadano Kane, salvando las distancias. Definitivamente, una película que Bush a debido ver bastantes veces.
Me quedo con dos detalles: una de las escenas más revolucionarias que he visto en el cine: ¡quemar un millón de dólares!; y un dialogo más o menos así:

“No vamos a lincharles, ya no necesitamos más violencia”
“¡¡Eso, eso!!, ¡Les ahorcaremos según la ley!” (Y todo el mundo aplaude y celebra la situación)

Si esto no es humorístico…

SPIDER

Título: Spider
País: Canada-Reino Unido
Director: David Cronenberg
Guión: Patrick McGrath, según su novela homónima
Año: 2002
Duración: 94 min
Género: Drama-Thriller
Vista en: VHS.
Puntuación: 2

Con Cronenberg nunca te puedes esperar algo “normal”. Ignoraba que existiera esta película, hasta que hace unos meses, el todavía útil teletexto me descubrió que una peli de dicho director iba a ser programada en la 2. La grabé. Y no me equivoqué en absoluto. Gran película. Seguramente la mejor que he visto en la que se trate el tema de la locura, la esquizofrenia, desde el punto de vista del enfermo. Está basada en un libro que no he leído y por lo tanto no puedo hablar sobre la aproximación o alejamiento a dicha obra, pero tampoco me importa. La película es oscura, sucia, claustrofóbica en ocasiones; una atmósfera que me recuerda al ambiente imaginario que mi subconsciente creó cuando leí “1984” de Orwell, aunque no tenga nada que ver, pero es que durante todo el film me estuve acordando de Winston Smith.
La magnífica actuación de Ralph Fiennes ayuda a aumentar el caché del título. Puede sonar a tópico, que interpretar a un personaje atormentado siempre sea garantía de una gran actuación, pero en este caso así es.
Película alejada de la mayor parte de la filmografía de Cronenberg, en cuanto a mostrar escenas de carnaza, en esta ahonda más en la parte mental del individuo. Recomendable sin duda.

TIME

Título: Time (Shi gan)
País: Corea del Sur
Director: Kim ki-duk
Guión: Kim ki-duk
Año: 2006
Duración: 96 min
Género: Drama
Vista en: Cineclub
Puntuación: 1

Primera película para inaugurar esta bitácora. No podía ser de otra forma, tenía que ser una película “china” (coreana). Esta es la última película estrenada de este director, que no es nuevo en esto del cine. Se ha dado a conocer en el mundo occidental con películas como la premiada “Hierro 3”, “Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera” y “La isla”. El título de la película, “Time”, es esclarecedor. El tiempo pasa, no se puede parar, y en su camino crea y destruye, en un ciclo infinito. Las relaciones de pareja, su problemática y en particular los celos son el motor de una historia tan personal como universal. Todo esto ocurre en una sociedad actual, aunque ubicada en alguna gran urbe oriental, tan occidental como cualquier gran ciudad de este mundo cada vez más global, cada vez más igual.

Una sociedad que vive por y para la imagen. El estreno de “Cambio radical” en TV, es una buena razón para ver esta película, y comprobar hasta que punto podemos llegar. Otra razón para verla, razón puramente visual, es disfrutar de la obra del escultor Lee Il-ho, que forma parte de la película, como si de parte del reparto se tratara.

El guión me ha parecido original aunque quizás abuse de bucles narrativos. A mi personalmente me ha recordado por algún aspecto a Abre los ojos, la famosa película de Amenabar.