PLANET TERROR

Título: Grindhouse: Planet Terror
País: USA
Director: Robert Rodriguez
Guión: Robert Rodriguez
Música: Graeme Revell, Robert Rodriguez, Carl Thiel
Año: 2007
Duración: 95 min
Género: Terror, Humor, Serie B
Vista en: DVD
Puntuación: Notable 3

Planet Terror + Death Proof = Grindhouse. Esta sencilla ecuación matemática parece que no es capaz de entenderla medio mundo. Grindhouse es una película formada por dos películas, y es así porque Grindhouse es el nombre de las salas de cine donde en los años 70 se proyectaban seguidas varias películas de bajo presupuesto (Serie B o Z).

Grindhouse es por lo tanto un homenaje a aquellos tiempos, por parte de dos cabezas locas como Rodríguez y Tarantino.
Pero dado que en España se han estrenado por separado, vamos a hablar ahora solo de Planet Terror.

Si metemos en una coctelera: humor, tías buenas, zombis, acción y guión inverosímil, tendremos un Planet Terror on the rocks!, así de fácil.
El film está lleno de guiños y homenajes (Carpenter, Romero…), parodias, humor negro, personajes llenos de clichés, incoherencias y estética setentera. Apariciones estelares de Naveen Andrews (Sayid en Lost), Tarantino, Bruce Willis y sobretodo una Rose McGowan muy cambiada respecto a Embrujadas.

Y es que es esta una película sin pretensiones, olvídense hoy de Wong Kar Wai y simplemente ¡disfruten!

Os dejo con el “falso” trailer de Machete, ¡que la hagan ya por favor!

EL EJERCITO DE LAS TINIEBLAS

Título: El ejército de las tinieblas (Army of Darkness: Evil Dead 3)
País: E.E.U.U.
Director: Sam Raimi
Guión: Sam e Ivan Raimi
Música: Joseph LoDuca y Danny Elfman
Año: 1993
Duración: 81 min
Género: Comedia, acción, terror
Vista en: DVD
Puntuación: 2 (Aceptable)

Antes de hacerse famoso y conseguir mucho dinero con la saga Spiderman, Sam Raimi era un aspirante a director de cine, un poco gamberrete él, para el que era toda una aventura conseguir financiación para sus proyectos. Y fue por aquellos tiempos cuando rodó la saga Evil Dead: una trilogía, de la cual solo he visto esta tercera parte, así que no puedo opinar de sus precedentes.

“El ejército de las tinieblas” es una peli divertida, de comedia diría yo. Y es que con ese título puede confundir a más de uno. Que sí, que hay monstruos, pero dan más risa que miedo. Unos efectos especiales un poco antiguos, bien sea por la propia antigüedad de la película, el poco presupuesto o los presuntos homenajes (esqueletos que parecen sacados de Jason y los argonautas) y un protagonista (ASH) gamberro poseído por el espíritu de Jim Carrey, son los pilares de la película.

Sus dos finales alternativos (cosas de los productores) están disponibles en Youtube: Final inicial y Final cambiado (comercial).

UNA VERDAD INCOMODA

Título: Una verdad incómoda (An Inconvenient Truth)
País: E.E.U.U.
Director: Davis Guggenheim
Guión: Davis Guggenheim
Música: Michael Brook
Año: 2006
Duración: 96 min
Género: Documental
Vista en: DVD
Puntuación: 1

Aprovechando que le ha emitido Cuatro este viernes y que ayer fue la campaña “La hora del planeta”, recupero esta película del cajón (cada vez más grande) de “criticas pendientes”.

Supongo que a estas alturas todo el mundo ya ha oído hablar de “Una verdad incómoda”, el documental de Al Gore. Lo primero que tengo que decir es cuestionar si esto es cine o no, ¿se puede considerar cine un documental?, entraríamos aquí en una larga discusión cinéfila que no nos iba a llevar a ninguna parte. Yo creo que no es cine, al menos no este documental.

Desde luego que considero su visionado imprescindible, es una buena forma de informar a la población de los graves problemas que tiene nuestro planeta, un medio para concienciar.

Pero sinceramente me pareció aburrido, con alguna parte más dramática y personal que creo que no pinta nada. Hubiera preferido algo más científico.

Aquí os dejo dos trailers, uno es un trailer normal y el otro posiblemente el peor trailer que haya visto en mi vida. A ver si acertáis cual es cada uno.

(Esto de comparar trailers es algo muy freak, lo admito)

HAZ LO QUE DEBAS

Título: Haz lo que debas(Do the right thing)
País: USA
Director: Spike Lee
Guión:Spike Lee
Música: Bill Lee
Año: 1989
Duración: 114 min
Género: Drama, comedia
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Primera peli que veo de Spike Lee. Ya iba siendo hora, sobre todo en mi caso, aficionado a la cultura afroamericana (musicalmente hablando).

La película comienza con unos títulos de crédito iniciales increíbles: Estética Old School, Fight the power sonando y Rosie Pérez bailando con gran energía, una energía que va a estar latente durante toda la película.

Y es que Lee consigue mantener esa energía en tensión durante todo el rato, parece que algo va a estallar, pero ¿estallará?

Todo ocurre en el intervalo de tiempo de 1 día, aunque los personajes y sus interrelaciones están tan bien trabajados, que da la sensación que les conocemos de toda la vida, que es nuestro propio barrio.

La peli se trata de un retrato de un barrio de New York tan conocido como Brooklyn. Un crisol de culturas, en este caso de mayoría afroamericana, donde el racismo y los problemas culturales están siempre a la vuelta de la esquina. Algo cada vez menos alejado de nuestros barrios, por poner un ejemplo Lavapies en Madrid. Buena ocasión esta ver esta película, con Rajoy y Zapatero hablándonos de inmigración y dando soluciones desde el congreso.

En el apartado negativo apuntar a la fotografía, en una gama roja que no me gusta nada, aunque Lee lo haga para demostrarnos que es el día más caluroso del verano, en mi opinión no queda demasiado bien. Al final un par de textos de Malcom x y Mártir luther king, ya sabemos todo lo político que es Spike.

Y ya sabéis: “Haz lo que debas, como Spike Lee”

GARGANTA PROFUNDA

Título: Garganta Profunda (Deep Throat)
País: USA
Director: Gerard Damiano
Guión: Gerard Damiano
Música: Gerard Damiano
Año: 1972
Duración: 61 min
Género: Pornográfica
Vista en: DVD
Puntuación: sin calificar

Primera referencia porno de este blog. Un par de datos:

- Garganta profunda ha sido la película que más tiempo se ha proyectado en un mismo cine: más de 10 años seguidos en un cine de Los Ángeles.

- También ha sido la película más rentable de la historia: costó 25.000 dólares y ha recaudado, entre una cosa y otra, más de 100 millones.

Es decir, Deep Throat es algo más que una peli porno, es un símbolo. Como película es cutre y bastante freak, solo con el argumento nos damos cuenta rápidamente: una mujer que tiene el clítoris en la garganta! ¡Auténtica Serie-B!

No voy a analizar nada en clave cinéfila, sería un desastre. A los que no la hayáis visto pues os la recomiendo, porque aparte de que dura apenas una hora, necesitareis verla para disfrutar del documental Inside Deep Throat (Bailey & Barbato, 2005), donde se analizan las distintas posturas de los defensores y retractores de este polémico film.

Un par de curiosidades:

-la actriz principal, Linda Lovelace, pasó a militar en el feminismo radical y a ser una prominente activista antiporno con el paso de los años;
-el director aparece en una escena de al peli, al estilo Hitchcock
-esta peli ha sido posteada el Día de Los Santos Inocentes (para los poco espabilados)

Momento del descubrimiento:

Aqui os dejo los 4 primeros minutos, muy setenteros ellos (no parece una peli porno la verdad):

GUIA DEL AUTOESTOPISTA GALÁCTICO

Título: Guía del autoestopista galáctico
(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)
País: EEUU
Director: Garth Jennings
Guión: Douglas Adams & Karey Kirkpatrick
(novela de Douglas Adams)
Música: Joby Talbot
Año: 2005
Duración: 110 min
Género: Comedia, Ciencia Ficción
Vista en: DVD
Puntuación: 2

Película totalmente desconocida para mi. Supongo que ha tenido muy poca publicidad en España. Pero investigando un poco me doy cuenta que la película es solo la punta del iceberg del fenómeno “The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy”. Lo que empezó como una radiocomedia, para convertirse posteriormente en una exitosa saga literaria “trilogía de cinco partes”, una serie de TV y hasta un videojuego, hasta llegar a la película que hoy nos ocupa.

La película posee elementos muy imaginativos, es irónica, absurda, graciosa y sobretodo original; pero no termina de convencer. Le falta un hilo argumental que una lo que en ocasiones parece una sucesión de gags. La estética visual, muy cuidada y original (el robot es magnífico) no concuerda con un guión descuidado y poco elaborado.

A pesar de todo sirve para pasar un buen rato, y sobretodo para descubrir el mundo literario de Douglas Adams. Si queréis descubrirlo, en el siguiente enlace podeis descargar un pdf del primer librito, titulado como esta peli. ¿donde? AQUI (guardar enlace como...)

En vez de enlazar el trailer, os dejo al explicación de la enería de la improbabilidad:
Y recordad: DON'T PANIC!!!

Para los rappers: Mos Def es actor principal!

LA TIERRA DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Título: La tierra de los muertos vivientes
(Land of the Dead)
País: E.E.U.U.
Director: George A. Romero
Guión: George A. Romero
Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek
Año: 2005
Duración: 93min
Género: Terror, zombis, Acción
Vista en: TV
Puntuación: 1


¡¡¡Zombis!!! ¡¡¡Aahhgggg!!!: está será la primera impresión de la mayoría de gente al oír hablar de una película de esta temática. Pero a mi personalmente me molan las pelis de zombis, es parte de mi frikismo cinéfilo.
A una peli de este tipo no se le puede pedir demasiado: ha sido, es y será por siempre cine cercano a la Serie B. No me imagino hablando de plano y contraplano, tensión dramática, y conceptos por el estilo mientras un “podrido” abre el estómago a un pobre hombre. Por lo tanto, ¿qué esperar?: cutrez, entretenimiento, acción, sustos, alguna que otra carcajada, guión más bien malo, tópicos, maquillaje y sangre.

Pero de todas formas no todas las pelis de zombis son igual de buenas o malas. Y esta en concreto es un poco mala, aunque la haya rodado el gurú y refundador del concepto zombi (George A. Romero: autor de “La noche de los muertos vivientes” un auténtico clásico). Es mala porque en ningún momento consigue asustar o transmitir esa especie de ambiente claustrofóbico que suele estar presente en toda peli-zombi. Se ha dicho de “Land of the Dead” que tiene una carga de sátira social sobre la sociedad capitalista actual, la relación entre primer y tercer mundo…; pero bajo mi punto de vista, es tan superficial y simple que no merece la pena ser tenida en cuenta. Para cine social ya tenemos a Ken Loach o Fernando León.

Para quien quiera ahondar más en el subgénero cine zombi, os dejo este enlace de wikipedia (interesante).

La lista de películas de la saga de George A. Romero:
-La noche de los muertos vivientes (Night of the living dead,1968)
-Zombi (Dawn of the dead,1978)
-El día de los muertos (Day of the dead,1985)
-La tierra de los muertos (Land of the dead, 2005)
-El diario de los muertos (Diary of the dead, 2007)

M.A.S.H.

Título: M.A.S.H.
País: E.E.U.U.
Director: Robert Altman
Guión: Ring Lardner Jr. (Novela: Richard Hooker)
Música: Johnny Mandel
Año: 1970
Duración: 116 min
Género: Comedia, Guerra
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Esta película tiene ya 40 años, lo cual me parece un dato importante, pues hay que ponerse en la piel de un público diferente, más inocente y mucho menos acostumbrado a escenas de sexo y violencia. Cualquier cosa que ahora nos parece “una chorrada” era considerado antes como un escándalo. Quizás sean los 70 donde todo esto empezó a cambiar (MASH es de 1970).

MASH es esencialmente una comedia, con un trasfondo antibélico, pero una comedia, donde la gamberrada, los gags y el humor negro no cesan durante todo el film. Algunos la tildan de homófoba y machista, pero el humor negro es lo que tiene a veces. De todas formas pensar que el ambiente que imperaba en una institución como el ejército hace 40 años no es homófobo ni machista, me parece cuanto menos de ilusos.

Es una película coral donde se corre el riesgo de perder intensidad y ser muy superficial en el tratamiento de los personajes, pero Altman es todo un maestro en este tipo de películas.

Como nota curiosa decir que la existencia de esta película fue casi un milagro, gracias a la poca atención que pusieron los productores en ella (tenían en mano otras producciones más importantes), siendo demasiado tarde ya cuando se dieron cuenta de lo que hizo Altman (hasta los mismos actores pensaban que estaba loco y querían que le despidieran).

Con su éxito originó una famosa serie de TV, pero eso ya es otra historia….

TRAILER:

DESTINO FINAL

Título: Destino Final (Final Destination)
País: E.E.U.U.
Director: James Wong
Guión: Jeffrey Reddick, James Wong, Glen Morgan Música: Shirley Walker
Año: 2000
Duración: 97 min
Género: Terror adolescente
Vista en: TV
Puntuación: 0



Estaba yo sentado con mi abuela viendo “La Primera” (las abuelas son de “La Primera” a muerte, al menos la mía) y empezó la película: Destino Final. Algo había oído de ella, y era una peli de miedo, pues adelante!
Gran error. Es mala, mala y mala. Los primeros 10 minutos no está mal, pero según va avanzando se convierte en un auténtico sopor. Se nota que es una peli de bajo presupuesto y aunque eso no quiere decir que sea mala (hay auténticas obras maestras hechas con 4 duros) si que lo suele ser cuando se trata de cine hollywoodiense, donde lo importante suelen ser cosas como los efectos especiales o el caché de los actores.
En resumen: actores desconocidos y malos (los agentes del FBI son patéticos), aspecto de telefilme barato, conversaciones simples y que no aportan nada…sigo?

Lo que me trae de cabeza es que el director se ocupó de varios capítulos de “Expediente X” (serían los peores) y que Destino Final ya vaya por la 4ª película, ¡increible!

LA NOVIA CADAVER

Título: La Novia Cadáver (Tim Burton’s Corpse Bride)
País: EEUU, UK
Director: Tim Burton, Mike Johnson
Guión: Tim Burton y Carlos Grangel (personajes);John August, Pamela Pettler, Caroline Thompson
Música: Danny Elfman
Año: 2005
Duración: 76 min
Género: Animación
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Me suele costar ponerme a ver una película de animación, es un género que de principio me echa para atrás (debe ser el daño que hizo Disney con sus acaramelados productos). Pero últimamente ninguna película de animación me ha decepcionado, sino todo lo contrario. Y mucho menos si estamos hablando de Tim Burton.

A estas alturas, Burton no nos sorprende, lleva haciendo lo mismo mucho tiempo, pero funciona, y personalmente me encanta.

¿Qué os voy a contar de La Novia Cadáver? Pues que podréis disfrutar del universo burtoniano en todo su esplendor: coreografías musicales increíbles, romanticismo, muertos muy vivos, vivos muy muertos, mariposas, Edgar A. Poe…;

La música vuelve a llevar el sello inequívoco de Danny Elfman, y volvemos a tener a Johnny Depp y Helena Bonham Carter (esta vez solo sus voces) inseparables de Tim (nota rosa: Helena es su mujer, y Johnny…).

Si no la habéis visto ¿a qué esperáis? Víctor y Victoria os esperan en el altar!!!

Y aprovecho para enlazaros este Testimonio Chanante, uno de mis favoritos sin duda: ¡!!!!!TIM BURTON!!!!!

EXTRAÑOS EN EL PARAISO

Título: Extraños en el paraíso (Stranger than paradise)
País: USA
Director: Jim Jarmush
Guión: Jim Jarmush
Música: John Lurie
Fotografía: Tom DiCillo
Año: 1984
Duración: 89 min
Género: Humor, independiente, road movie
Vista en: DVD
Puntuación: 4

Ya había visto una película de Jim Jarmush, una gran película (Ghost Dog, de la que quizás hable otro día). Pero esta no tiene nada que ver y sin embargo sigue siendo una gran película.

¿Cine independiente americano? Pues sí, esa es la etiqueta. Aunque en este caso lo de independiente todavía tenía algo de sentido, ya que en aquel año (1984) la peli fue rodada con poquitos $, en un par de semanas y entre “cuatro amigos”. Y en blanco y negro, que todavía parece más independiente.

Está estructurada en tres partes: The new world, One year later y Paradise. El film avanza con planos secuencia casi fijos separados por un corte de pantalla en negro, a modo de una sucesión de sketches. Y digo sketches porque para mi esta es una película de humor; no es un humor de carcajada limpia y por supuesto no es el humor zafio de caca, culo, pedo, pis que tanto triunfa en nuestro país. Es un humor basado en diálogos ocurrentes y simpáticos, y en situaciones algo extrañas. La escena del cine y las apariciones de la abuela son momentos increíbles.

Otra parte de la peli que llama la atención es la música, compuesta por el también actor (protagonista en este caso) John Lurie, a cargo de The Paradise Quartet. Aunque musicalmente el protagonista es Screamin’ Jay Hawkins con “I put a spell on you” del que os dejo el Youtube de este post.

Como curiosidad final decir que en la película actúan entre otros el que se ocupa de la música (John Lurie) y el de la fotografía (Tom DiCillo).

Y os dejo un diálogo muy bueno:

Willie: You're sure you don't want a TV dinner?
Eva: Yes. I'm not hungry. Why is it called TV dinner?
Willie: Um... You're supposed to eat it while you watch TV. Television.
Eva: I know what a TV is. Where does that meat come from?
Willie: What do you mean?
Eva: What does that meat come from?
Willie: I guess it comes from a cow.
Eva: From a cow? It doesn't even look like meat.
Willie: Eva, stop bugging me, will you? You know, this is the way we eat in America. I got my meat, I got my potatoes, I got my vegetables, I got my dessert, and I don't even have to wash the dishes.

RETORNO AL PASADO

Título: Retorno al pasado (Out of the past)
País: USA
Director: Jacques Tourneur
Guión: Geoffrey Homes, según su novela Build my Gallow High
Música: Roy Webb
Año: 1947
Duración: 97 min
Género: Cine negro
Vista en: Cineclub
Puntuación: 4

A pesar del título no se trata de una película de ciencia ficción, sino de una excelente película de cine negro, un género que pocas veces falla. El trio Kirk Douglas, Jane Greer (Femme Fatale) y sobretodo el fabuloso Robert Mitchum son dirigidos por Tourneur en un guión genial.

El film avanza rápido y hay que estar atento a todos los acontecimientos, ya que si uno se despista un poco puede crearse un lío tremendo en la cabeza. Si esto ocurriera se puede ver una vez más para enterarse mejor y todas las que haga falta, ya que nunca llegaría el momento de aburrirse.

El desenlace es de lo mejor de la película, que nos guarda para la última escena un plano lleno de simbolismo.

Seguro que Cronenberg vio esta obra unas cuantas veces antes de hacer “Una historia de violencia”.

Aquí os dejo un diálogo que me encantó:

A: Y pasando por aquí veo su nombre en un letrero
B: El mundo es muy pequeño
A: O el letrero muy grande

Qué pasa cuando en una película de habla inglesa, aparecen palabras castellanas, ¿¿como lo solucionarán nuestros actores de doblaje??:

Versión Original:
A-Love me?
B-“hahá”
A-Poco?
B-What’s that?
A-Little
B-Mucho!

Doblaje:
A-¿me quieres?
B-“umm”
A-¿un poco?
B-no
A-¿ni eso?
B-¡mucho!

RECUERDA

Título: Recuerda (Spellbound)
País: E.E.U.U.
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Ben Hecht inspirado en la novela de Francis Beeding
Música: Miklós Rózsa
Año: 1945
Duración: 112 min
Género: Melodrama, drama, thriller
Vista en: DVD
Puntuación: 2

“Recuerda” eso es lo que me digo a mi mismo para poder hacer la critica de esta película. Realmente me costó mantenerme despierto durante su visionado, la verdad es que tenía sueño, pero la película tampoco da para mucho.

Estamos ante Hichcock y eso significa un caché considerable, pero no es ni mucho menos una de las mejores películas del gran maestro.

La primera vez que la vi fue en B.U.P. en clase de Filosofía, estábamos dando el tema del psicoanálisis. Y es que este es el tema principal del film, aunque no deja de ser tratado de una forma muy superficial y artificiosa (la interpretación de los sueños está bastante forzada). Creo que el psicoanálisis es el McGuffin de la película, que se convierte en un tira y afloja entre un thriller “hitchcockinano” y un melodrama al uso que es lo que querría el productor David O. Selznick. Entre medias se cuela Dalí (sí, el artista español) con unos decorados muy “Dalinianos” por supuesto, una de las mejores partes de la película (aunque el metraje de esa parte pasó de 20 a 3 minutos).

En definitiva, un film clásico que no hay que dejar de ver, aunque solo sea porque en los créditos aparecen nombres como Hitchcock, Ingrid Bergman y Gregory Peck.

Aquí os dejo el trailer en Youtube (donde por cierto está toda la película en trocitos):

CYPHER

Título: Cypher
País: USA
Director: Vincenzo Natali
Guión: Brian King
Música: Michel Andrews
Año: 2002
Duración: 96 min
Género: Ciencia Ficción, Thriller, Espionaje
Vista en: DVD
Puntuación: 3

Cypher es la segunda y esperada película de Vincenzo Natali (canadiense, aunque su nombre recuerde a otra nacionalidad) tras la genial y sorprendente Cube.
Se trata de un thriller de ciencia ficción, donde una vez más se vuelven a tratar problemas muy actuales, que no tienen nada que ver con marcianitos verdes. Estamos hablando del enorme poder de las grandes corporaciones, de la alienación del individuo, del control mental, de la memoria y de la misma identidad personal.
Natali posee un gran sentido estético (o quizás su director de fotografía: Derek Rogers, que también lo era de Cube). La película evoluciona conjuntamente con la fotografía, cuyos colores y tonos transmiten perfectamente el estado del personaje y de la sociedad en que se haya inmerso.

Se trata de una cinta que no aburre en absoluto, eso sí, hay que estar atento porque en algún momento puedes llegar a perderte en el argumento. El final puede ser algo decepcionante, sobretodo si uno se espera un final a lo “Cube”.

Verla me ha hecho recordar algunas películas como Desafio Total, Gattaca, Blade Runner o Dark City; y tener más ganas de ver otras como El mensajero del miedo (Frankenheimer) o Alphaville (Godard).

Solo queda decir que estoy ansioso por ver “Nothing”, la última de nuestro querido Natali.

Natali también rodó un corto titulado “Elevated”, que podéis ver tranquilamente desde Youtube (ADSL mínimo). Yo lo voy a hacer ahora mismo.

-Elevated parte 1

-Elevated parte 2

PERDICION

Título: Perdición (Double Indemnity)
País: USA
Director: Billy Wilder
Guión: Raymond Chandler y Billy Wilder (Novela de James M.Cain)
Música: John F. Seitz
Año: 1944
Duración: 107 min
Género: Drama, Cine negro
Vista en: DVD
Puntuación: 5

Primera reseña en el blog de cine negro, un género que me encanta y que ha dado grandes películas. Entre ellas por supuesto se encuentra Perdición. Perdición es cine negro y es Billy Wilder, dos razones muy importantes para no perdérsela. Billy Wilder es un director que nos visitará en muchas ocasiones, ya que posee una larga filmografía (unas 25 películas) y una gran calidad. Aunque creo que Perdición es la única que puede calificarse de cine negro.

Ya sé que estoy hablando mucho de cine negro, pero es que Perdición es una de las piedras angulares de este género. Se ubica temporalmente en la época dorada (años cuarenta y principio de años cincuenta) del género y creó escuela en torno a las características de un film para ser considerado parte de esta corriente.

No se puede entender lo que películas de este tipo significaron si uno no se sitúa en la época concreta. Unos tiempos donde el puritanismo más recalcitrante reinaba y hacer cosas como las que Wilder hizo no eran fáciles (la negativa del guionista habitual de Wilder: Ch. Brackett, lo demuestran). No era fácil que estrellas de Hollywood encarnaran a personajes negativos, no era fácil que los asesinos fueran personas normales, no era fácil alejarse del sentimentalismo, de la falsa moral, de la familia feliz, no era fácil.

Grandes actuaciones (el trío protagonista, Fred MacMurray, Bárbara Stanwyck y Edward G. Robinson lo bordan), grandes diálogos, impresionante fotografía y un buen guión son solo una parte del complejo entramado de características que consiguen hacer de Perdición una obra maestra.
La película posee una estructura circular, donde casi toda la historia se presenta a modo de flashback. Desde el principio sabemos quien es el asesino, este dato parece que pueda restar intriga al film pero la tensión se consigue con la duda de si se le atrapará o no, y os aseguro que hay momentos de mucha tensión.

Tenéis que verla si queréis saber si existe el crimen perfecto o no, tenéis que verla si no sabéis lo que es una “Femme Fatale”, tenéis que verla solo por oír frases como “I love you too” (Yo también te quiero) o Goodbye baby (Adios nena) salir de la boca de Fred MacMurray.

La traducción del título original (Doble Indemnización) en este caso es perfecta (Perdición le viene al pelo a la peli), cosa muy poco común.

Y por supuesto que “Perdición” no es una “perdición de tiempo”.

Y ya sabéis, a veces el asesinato huele a madreselva….

APOCALIPSIS NOW

Título: Apocalipsis Now (Apocalypse Now)
País: USA
Director: Francis Ford Coppola
Guión: John Milius & Francis Ford Coppola (Novela: Joseph Conrad)
Música: Carmine Coppola
Año: 1979
Duración: 153 min
Género: Bélica
Vista en: VHS
Puntuación: 3

Los primeros compases de “The End” de The Doors presagian que puede que nos encontremos ante una gran película. Y en efecto así es. A punto estuvo F.F.Coppola de arruinarse con este film: 15 meses de rodaje, 2 años de post-producción, problemas con los actores (infarto de Martin Sheen, Marlon Brando no aparecía por el rodaje, muchos descartes hasta dar con el protagonista); pero al final mereció la pena.

Apocalypse Now es Vietnam. Un retrato de una guerra que duró 17 años, una bajada a los infiernos del conflicto.
Se me ocurre definirla como una “river”-movie, ya que es un río el lugar por donde avanza el protagonista (Martin Sheen) en busca de su destino, acercándose cada vez más a él. Por el camino se cruzará con escenas propias del absurdo de una guerra, donde comparten protagonismo alegría y tristeza, belleza y horror. La parte final se vuelve más introspectiva, personalmente es la que menos me gusta.

Un personaje llena la pantalla cada vez que aparece, el Coronel Kilgore (Robert Duvall) con frases como: “me sobran huevos para hacer surf aquí” y con la Cabalgata de las Valkirias sonando a todo volumen.
No os perdáis los títulos de crédito finales. Como curiosidad, Martin Sheen está borracho cuando sale en la primera escena del filme.

En el año 2002 se estrenó comercialmente, bajo el título "Apocalypse Now Redux", una versión "director's cut", con 49 minutos más de duración.

El barco también es un protagonista.

Y el Coronel Kilgore.

HELLBOY

Título: Hellboy
País: USA
Director: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro; basado en un argumento de Guillermo del Toro y Peter Briggs; basado en el cómic creado por Mike Mignola.
Música: Marco Beltrami
Año: 2004
Duración: 122 min
Género: Cómic, Acción, Fantástica
Vista en: DVD
Puntuación: 0

Me esperaba más de Hellboy. De nuevo un cómic llevado a la gran pantalla, un cómic mucho menos conocido que los estandartes de Marvel o DC, precisamente por eso me esperaba más. Hellboy es un héroe atípico, si es que se le puede llamar héroe, es fanfarrón, burlón, insensato y simpático. Y es el dueño absoluto del film, porque todos sus compañeros palidecen a su lado. En especial Liz (Selma Blair) de la que leo que: “tiene una de las miradas más tristes de la actualidad”, pues así será, pero en esta película lo que es triste es ella en su conjunto. Hellboy definitivamente no pertenece a la Generación X. El resto de personajes son estereotipos claros, aunque esto no es un problema en una adaptación de un cómic. En este tipo de películas se permite casi todo, si es un fiel reflejo de lo que ocurre en el papel, hecho que no puedo juzgar al no haber leído la obra de Mike Mignola.

Sin duda alguna se trata de un producto convencional, cine de entretenimiento, con sus dosis de efectos especiales, humor, colorido y sentimentalismo, todos contentos.

Entretenida, sin pretensiones más allá de dos horas donde olvidarse de la presión del jefe, por encima de la media en el género de este tipo de films, pero a años luz de 300 o Sin City.

PSICOSIS

Título: Psicosis (Psycho)
País: USA
Director: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano, basado en la novela de Robert Bloch
Música: Bernard Herrmann
Año: 1960
Duración: 108 min
Género: Thriller, Terror, Intriga
Vista en: VHS
Puntuación: 3

Que os voy a contar de esta película que no sepáis ya, un clásico. A pesar de todo yo todavía no la había visto, al menos de forma seria, lo que sí que había visto son las escenas mil y una veces repetidas en TV.

Personalmente me gusta el cine de Hitchcock, algunos dirán que es un tramposo y efectivamente lo es, pero a mí me gusta que me engañe. Seguramente sea el director que más y mejor ha usado la música como un elemento narrativo más, generador de una tensión sin límites, aunque la mayor parte del mérito en este aspecto es de Bernard Herrmann. Anthony Perkins borda el papel de Norman Bates, tanto que toda su carrera quedaría ya eclipsada por él. Hay muchos momentos inolvidables, así que lo mejor es que la veáis, si puede ser a solas y en la oscuridad. Creo que la película podría prescindir de la escena final del psiquiatra , una concesión al público menos avispado.

Buceando por internet, buscando información sobre Hitchcock, me he enterado de lo que es un McGuffin, curioso término que en Psicosis es usado por el director británico.
Lo que tampoco sabía es que hay varias secuelas: Psicosis II, III y IV (esta es precuela) y un remake de Gus Van Sant.

Como pasatiempo añadido (como en casi todas sus pelis) podéis intentar buscar el cameo del director en la pantalla. Una pista: en esta es al principio del film.
La siguiente película de Hitchcock fue “Los Pájaros”, ¿será casualidad que en Psicosis se hable tanto de pájaros?

LOS INTOCABLES DE ELLIOT NESS

Título: Los Intocables de Elliot Ness (The untouchables)
País: USA
Director: Brian de Palma
Guión: David Mamet
Música: Ennio Morricone
Año: 1987
Duración: 119 min
Género: Acción, Gangsters, ¿Cine negro? No creo
Vista en: DVD
Puntuación: 1

Hay películas de mujeres. Esta es una película de hombres, de hombres importantes: Brian de Palma, Kevin Costner, Andy García, Robert de Niro, Sean Connery, Giorgio Armani, Ennio Morricone, David Mamet. Y supongo que es también una película cara, muy cara. No deja de ser cine comercial estadounidense, pero mejor hecho que muchos otros productos.

La película me gusta pero no me convence. Me da la sensación de estar ante la unión con un hilo fino de muchas escenas, casi todas de acción, que forman una narración clásica (presentación, nudo y desenlace) pero no fluyen correctamente.

El director maneja bien la cámara y consigue determinados encuadres, giros… interesantes: plano cenital inicial, escena “giratoria” de la cena de los Intocables, Al Capone dando la charla con un bate y por supuesto una inolvidable: la de las escaleras de la estación de tren (guiño a El Acorazado Potempkin, para bien o para mal). Morricone nunca falla, esta no iba a ser la excepción. Lo peor del film son las escenas familiares de Ness, que no llevan a ninguna parte, aunque claro, hay que mostrar a los buenos como padres de familia decentes.

La historia está basada en unos hechos reales, la lucha de Elliot Ness contra el Imperio Ilegal de la Mafia, durante la época de la Ley Seca. No me explico como una ley de ese tipo duró 13 años en los USA, en España no duraría ni 13 minutos.

SOLARIS

Título: Solaris
País: USA
Director: Steven Soderbergh
Guión: Steven Soderbergh basado en la novela de Stanislaw Lem
Música: Cliff Martinez
Año: 2002
Duración: 99 min
Género: Ciencia Ficción, Drama
Vista en: DVD
Puntuación: 0

Primer film perteneciente a la ciencia-ficción que comento, uno de mis géneros preferidos. Ciencia-ficción sí, pero rodeada del dramatismo de una historia de amor que tiñe toda la película. Soderbergh cojea, y consigue aburrir: los diálogos existencialistas no convencen, demasiados flashback. Por otro lado la música es excelente y las imágenes de Solaris (el planeta o lo que sea) enamoran. Determinados ambientes recuerdan a varios clásicos; “2001: Odisea…” “Blade runner”. Verla me ha recordado que tengo un libro más que leer y una peli más que ver (Solaris de Tarkovsky).

Para hacer preguntas, me gusta más el estilo de Siniestro Total.

Así es SOLARIS